Что отличает пассивного зрителя от активного
Большинство зрителей ходят в кино ради развлечения и получения эмоций. В кинотеатрах много мейнстримных фильмов, которые люди часто забывают сразу же после просмотра. Это пассивное восприятие, в котором нет ничего плохого. Однако есть кинокартины с глубинными смыслами, в них скрываются высказывания автора, режиссера на глобальные темы. Активный зритель стремится увидеть то, что до нас пытается донести автор.
Борис Эйхенбаум называл это киномозговой работой, которая необходима для анализа киноязыка. О ее необходимости в СССР заговорили уже в 20-е годы, появилось множество работ по теории кино. На Западе, например, эта идея стала активно развиваться ближе к 50-м. Люди поняли, что кино должно не просто смотреться, а читаться.
Первый раз нужно посмотреть фильм просто для того, чтобы прочитать историю, эмоционально в нее погрузиться, а второй раз можно анализировать и погружаться в эти глубинные смыслы. Активный осознанный просмотр позволяет нам проникнуть на уровень авторских идей.
Альфреда Хичкока не воспринимали всерьез большую часть его жизни. Многие считали, что он снимает популярное развлекательное кино, комедийные шпионские триллеры, однако это заблуждение. Например, фильм «Окно во двор» рассказывает историю фотографа, который сломал ногу. Сидя в инвалидном кресле, он начинает следить за соседями от скуки. Это просто сюжет. Но на самом деле, этот фильм о том, как устроено кино на метафизическом уровне. Зритель точно так же прикован к креслу в зрительном зале, он не может двинуться, и смотрит на мир других людей сквозь рамку киноэкрана, которая похожа на оконную раму в комнате главного героя, через которую он познает мир.
Активный осознанный просмотр предоставляет возможность аргументированно оценивать фильм. Когда мы анализируем кино, мы не говорим просто «нравится» или «не нравится», а объясняем, почему нам это нравится. Например, потому, что режиссер в рамках данного сюжета использовал такие-то приемы, они позволили испытать те или иные эмоции. Это позволяет оценить качество фильма и его значимость с точки зрения истории искусства, даже если он не близок нам по этическим и каким-то другим личным соображениям. Если мы отвлечемся от истории и проанализируем киноязык, мы увидим единство стиля и поймем, почему этот фильм превозносят кинокритики.
Глубокий анализ подразумевает правильную постановку вопросов. Почему нам рассказана эта история? Почему использовано это цветовое решение? Почему использован такой монтаж? Почему история рассказывается нелинейно, а с конца? В первом кадре герой умирает, а дальше мы узнаем то, что этой смерти предшествовало. Почему не наоборот? Попытка ответить на эти вопросы позволяет увидеть красоту фильма и цельность авторского замысла.
Как современные режиссеры используют киноэкфрасу
У создателей авторского кино экфраса сегодня часто становится особой, сразу узнаваемой чертой стиля. К примеру, у британского режиссера Питера Гринуэя чуть ли не в каждом фильме досконально, в лучших традициях табло виван, воссоздаются знаменитые полотна Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и многие другие картины. «Страна приливов» Терри Гиллиама во многом основана на меланхоличных пейзажах американского художника Эндрю Уайета, в «Приключениях барона Мюнхгаузена» он показывает кадр, идентичный «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, а в «Воображариуме доктора Парнаса» копирует магические зарисовки природы Гранта Вуда, известного российскому зрителю в первую очередь по его «Американской готике».
В фильмах Ларса фон Триера особенно часто прослеживаются аллюзии к классическому искусству. К примеру, в собравшей положительные отзывы критиков «Меланхолии» героиня появляется в антураже, списанном с известной картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле «Офелия». А в скандальном «Антихристе» сцена лесного секса главных героев напоминает зловещую работу Андре Дерена «Пляски». Некоторые кадры «Нимфоманки» явно построены по лекалам бесстыдных картин Бальтюса с полуобнаженными девочками, а в «Доме, который построил Джек» Триер показывает ожившее полотно Эжена Делакруа «Ладья Данте».
Похожие приемы использует и шведский режиссер Рой Андерссон. Так, в недавнем фильме «О бесконечности» он не только процитировал затасканную режиссерами от Тарковского до Джонатана Глейзера картину Шагала «Над городом», но и скрупулезно воссоздал работу Кукрыниксов «Конец», посвященную последним минутам жизни Адольфа Гитлера. Прямую аллюзию к знаменитой фотогравюре Саши Шнайдера «Гипноз» зрители недавно увидели в фильме Роберта Эггерса «Маяк».
Даже Дэвид Линч, известный своим неповторимым стилем, вдохновлялся работами авангардных художников.
К творчеству последнего отсылают и геометричные пространства Черного Вигвама в «Твин Пикс» (а агент Купер, запертый в третьем сезоне в стеклянном кубе, и вовсе вылитый персонаж «Портрета мужчины» 1935 года). В этом сериале и в «Синем бархате» многие кадры представляют собой оммаж в адрес американского художника-реалиста Эдварда Хоппера.
Гиллиам, Гринуэй и Триер с помощью киноэкфрас пытаются показать образованному интеллектуалу, на которого рассчитаны их фильмы, что-то вроде приманки: «Посмотри, ты узнал, что за картину я зашифровал в этом кадре. Ты молодец, ты очень умный!» Мозг любит такие поглаживания, а люди, успешно идентифицировавшие известную картину, сразу же поднимают себе самооценку. Но зачем Дэвиду Линчу, который чужд псевдоинтеллектуализма и к тому же сам пишет картины, ссылаться на других художников? Видимо, создать в одиночку и без каких-либо визуальных вспомогательных средств абсурдистский кинематограф всё же было невозможно.
Напоследок
В 2018 году сериал оказался под строгим запретом на Украине.
«Спрут» в целом и Микеле Плачидо в частности были внесены в черный список «врагов народа» Украины. Помимо Микеле, в этом списке также Ярмольник, Алферова Ирина, Стивен Сигал, Жерар Депардье и Эмир Кустурица.
На кинофестивале в Москве Никита Михалков лично наградил Микеле Плачидо особым призом «Верю» премии Константина Станиславского. Этой награды также удостоились Джек Николсон, Фанни Ардан, Мерил Стрип, Жерар Депардье, Катрин Денёв, Жаклин Биссе, Настасья Кински и другие. Тогда же Плачидо дал интервью, где он выразил восхищение Владимиром Путиным и назвал его главным политиком на международной арене, а также добавил, что Россия это единственное государство, которое заботится о сохранении равновесия в мире.
После таких слов он автоматом стал персоной нон-грата, был заблокирован интернет провайдерами и внесен в список «врагов народа» Украинского государства.
Есть еще одно мнение по этому поводу: украинской мафии и политикам не нравятся истории про коррупцию, про честных полицейских, про торжество закона над беспределом. В Сицилии тоже не любили «Спрут» — уж очень наглядно узнавали в героях фильма самих себя.
Посмотреть остальные фотографии можетездесь
Человек без злости и агрессии
Саша появился на свет в небольшом поселке Снегири в Подмосковье. Родители мальчика не имели никакого отношения к миру искусства – папа трудился на литейном заводе, а мама присматривала за домом. Кроме Александра в семье было еще двое детей.
В детские годы Саша даже не задумывался об актерском ремесле – его привлекал спорт, особенно бокс и кикбоксинг. Стены в комнате мальчика были обклеены плакатами с изображением кумиров. Больше всего Александру импонировал голливудский актер Жан-Клод Ван Дамм. Волков даже английский язык выучил самостоятельно, чтобы при встрече пообщаться со своим кумиром.
В школе паренька уроки привлекали мало, большинство из них навевали на Сашу скуку. Намного интереснее была на переменах, когда и подраться можно, и какой-то подвох организовать.
Однако профессиональным спортсменом Саше стать не удалось. Руководитель спортивной секции сказал своему подопечному, что тому не хватает жесткости и агрессии, чтобы профессионально заниматься единоборствами. Саша принял такой вердикт, как должное.
После окончания школы парень устроился в столярный цех, затем подрабатывал охранником и рекламным агентом. Как-то сама по себе пришла мысль, что дальнейшего пути по жизни необходимо высшее образование. Масла в огонь подлила и мать девушки, с которой он тогда встречался. «Теща» ни за что на свете не хотела видеть свою дочь в компании человека без образования.
Правда, решение Александра поступать в театральный институт стало неожиданностью для многих – никогда раньше парень не проявлял особой заинтересованности этим видом искусства. Но после учебы на подготовительных курсах Волков с первого раза поступил во ВГИК, который окончил в 2001 году.
После выпуска из института Александр сначала устроился каскадером на московскую киностудию и с легкостью исполнял самые сложные трюки. Но через какое-то время осознал, что не ради этого пять лет учился на актера.
Написав заявление об уходе из киностудии, он устроился на работу в столичный театр имени Гоголя. С 2006 года Александр Волков сотрудничает с антрепризным театральным заведением «Мир искусства», а с 2012 играет еще и на сцене Малого театра. Из театральных работ Волкова критики выделяют игру актера в постановках «Король забавляется», «Долетим до Милана», «Последний любовник всегда самый лучший», «Гранатовый браслет», «Зверь-Машка», «Мое преступление».
Кинематограф
Популярность и признание Михаилу Волкову принесла роль Сергея Крылова в военной ленте «Конец «Сатурна» (1967 год). До этого он принимал участие только в фильмах-спектаклях («Вера» (дебют), «Рембрандт», «Обломов», «Совесть не прощает» и др.).
Через некоторое время сыграл капитана-разведчика в остросюжетной картине «Путь в «Сатурн». Также хочется отметить роль Сергея Крылова в военном фильме «Бой после победы», Валерия Рудакова в экранизации «Командир счастливой «Щуки», Шефера в фантастике «Крах инженера Гарина», художника в детективе «Выстрел в спину», полковника в военном телефильме «Кодовое название «Южный гром», господина Гутмана в приключенческой ленте «Кольцо из Амстердама» и др.
Последний раз принять участие в съемках короткометражной картины Виктора Бутурлина «Содержанка» (1998 год). Всего же в кинокопилке актера более 50 разножанровых фильмов.
Вигго Мортенсен сыграл Арагорна
New Line Cinema
Датско-американский актер Мортенсен сыграл Арагорна – сына Араторна, наследника Исилдура и в итоге короля Гондора.
Арагорн является членом Братства и возглавляет борьбу с армией Саурона в процессе уничтожения Единого Кольца.
До присоединения к актерской команде «Властелина колец» Мортенсен работал с такими известными режиссерами, как Питер Уир, Брайан Де Пальма, Тони Скотт, Ридли Скотт и Джейн Кэмпион.
Поклонники знают его по таким фильмам, как «Молодые стрелки 2» (1990), «Багровый прилив» (1995), «Портрет леди» (1996) и «Солдат Джейн» (1997).
Мортенсен был номинирован на несколько премий «Оскар»
Mike Coppola / Getty Images
Он трижды номинировался на лучшие мужские роли («Порок на экспорт» (2007), «Капитан Фантастик» (2016) и «Зеленая книга» (2018)) и получил множество других наград. Его режиссерский дебют состоялся в драме 2020 года «Падение», которую он написал, продюсировал и сыграл вместе с Лэнсом Хенриксеном.
Актер должен появиться в предстоящих фильмах «Тринадцать жизней» и «Преступления будущего», которые находятся в стадии постпродакшн.
Александр Коротков
Игорь Петренко в сериале «Начальник разведки». Фото: Первый канал
Игорь Петренко («Водитель для Веры», «Спящие», «Звезда») сыграл разведчика Александра Короткова — опытного сотрудника в опале, которого Фитин привлекает к работе после своего назначения.
В начале 1930-х Коротков работал под прикрытием в Париже, в 1936 году был направлен в Берлин, а в 1939 уволен из органов. Известен уникальным поступком — после увольнения не ушел в тень, а напротив оспорил решение об отставке в личном обращении к Берии. Был восстановлен на службе, занимал пост замначальника немецкого отделения 5-го отдела ГУГБ НКВД.
Какие картины вдохновляли создателей хорроров
Можно подумать, что искусные аллюзии к истории живописи — прерогатива артхауса. Однако в последние тридцать лет даже в самых мейнстримовых фильмах Голливуда часто можно заметить отсылки к шедеврам.
Например, в культовом «Пятом элементе» Люка Бессона костюм Лилу (Мила Йовович) срисован с «облачения» героини, изображенной на картине Фриды Кало «Сломанная колонна».
Но особенно активно отсылки к известным художникам используют создатели хорроров. К примеру, в «Крике» (1996) маска маньяка изготовлена по визуальным мотивам одноименной работы Эдварда Мунка (достаточно неожиданно для такого прямолинейного фильма, не правда ли?). В «Клетке» (2000) в одной из сцен демонстрируется воссозданная актерами картина скандального норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет». В экранизации романа Стивена Кинга «Оно», вышедшей в 2017 году, перекошенное лицо одного из кошмарных чудовищ — явная отсылка к стилю Амедео Модильяни. А в хорроре «Вивариум» (2019) ландшафт списан с серии картин Рене Магритта «Империя света».
Кажется, экфраса всё глубже проникает в кинематограф
Режиссеры низкобюджетных фильмов пытаются с ее помощью привлечь внимание утонченной публики, а авторы поопытнее используют методологию «Тысячеликого героя», чтобы окутать подсознание зрителя сетью из знакомых на интуитивном уровне архетипов
Сегодня отсылки к шедеврам живописи появляются в новых медиа — видеоиграх. Так что даже если люди скоро перестанут ходить в музеи и читать книги по искусству, где-то в глубинах компьютерных уровней и сериалов Netflix они всё равно наткнутся на великие произведения прошлого.
Фотографии Татьяны
Биография и личная жизнь
Татьяна Владимировна Космачева родилась 13 марта 1985 года в Реутове. Родители воспитывали кроме Татьяны еще троих детей. Скучать ребятам не приходилось, среди знакомых дети Космачевых прослыли, как «банда».
Таня всегда хотела быть актрисой. Она училась в музыкальной школе, посещала уроки фехтования и хореографии. Умело совмещала занятия в студии детского театра с учебой в средней школе, рисованием и балетом.
Больше всего на свете, ей хотелось связать себя с творчеством. У Тани всегда было много увлечений, но это не мешало ей быть отличницей. Школу она закончила с золотой медалью. Когда Татьяне было 15 лет, она точно решила, что хочет быть актрисой.
Конечно же, родители тут же стали отговаривать ее от этого решения, предлагая подумать о более серьезной профессии, которая поможет ей быть финансово независимой.
Дочь всегда слушалась отца, а потому Таня стала студенткой Московского государственного университета экономики, статистики и информатики. Только в институте, обучаясь на факультете статистики и эконометрики, девушка все свое свободное время тратила на занятия в студенческом театральном кружке. Более того, она продолжила посещать театр-студию при МГТУ им. Баумана.
Получить диплом она так и не смогла, 3 года учебы ей пришлось совмещать с экзаменами и постоянными гастролями. В итоге Татьяна оставила обучении в ВУЗе и в 2005 году поступила учиться в Школу-студию МХАТ.
Татьяна Космачева поступила на курс Народного артиста РФ Константина Райкина. В 2009 году она закончила обучение и вошла в труппу театра им. Маяковского. Уже вскоре ей достались роли в нескольких постановках: спектакль «Рубеж», постановка «Золотой ключик» и танцевальный спектакль «The Rooms».
Таня сыграла на сцене театрального центра СТД «На Страстном», МХТ им. Чехова, «Театриума на Серпуховской».
Дебютировала актриса в кино еще во времена обучения во МХАТ. Она сыграла эпизодические роли в фильмах «Рекламная пауза», «Формула зеро». Правда, Таниного имени даже не написали в титрах. В 2007 году сыграла роль в телевизионном сериале «Закон и порядок», а еще через год в сериале «Провинциалка» Таня исполнила роль Риты Зайцевой.
В 2009 году сыграла Юлю в триллере «Фобос. Клуб страха». Снялась в молодежном мистическом сериале «Закрытая школа» в 2011 году. После чего стала очень популярной у зрителей и режиссеров.
Татьяна исполнила роль Вики Кузнецовой. Это целеустремленная девочка из простой семьи, которая благодаря своим заслугам учится в элитной школе. На протяжении двух лет актриса была задействована в съемках «Закрытой школы». Совмещала она работу со съемками в других фильмах:
- «Мамы»;
- «Легок на помине»;
- «Корабль»;
- «Сестра моя, Любовь».
В последующем снялась в короткометражке «The Woods». Космачева исполнила роль главной героини вместе с Даниелем Уоттом. Затем на экранах появился многосерийный фильм «И шарик вернется». Он стал пользоваться большой популярностью у зрителей.
В сериале «Скалолазка» Космачева сыграла главную роль. Съемки были непростыми, нужно было отправиться на Кавказ, а позже вернуться в Москву. В 2017 году Татьяна снималась в фильмах «Зорге» в роли Эдит, жены Вукелича.
Татьяне не раз приписывали романы с коллегами по съемочной площадке «Закрытая школа», но ни один роман не был подтвержден Татьяной лично. В 2013 году стало известно, что Татьяна состоит в романтических отношениях с итальянцем. На сегодняшний день в браке не состоит.
Актриса участвует в модных показах. Ее фото произвели на поклонников хорошее впечатление. Ведет страницу в Инстаграм и ВКонтакте. Таня любит путешествовать, предпочитает натуральную косметику и проводить время в уютной атмосфере.
Фильмография
| Год | Фильм |
| 2017 | Зорге |
| 2017 | Неизвестный |
| 2015 | Лес |
| 2014 |
Сестра моя, Любовь |
| 2014 |
Последняя минута 2 |
| 2014 |
Если ты не со мной |
| 2014 – 2015 | Корабль |
| 2014 |
Смешанные чувства |
| 2014 |
Легок на помине |
| 2013 | Скалолазка |
| 2013 |
И шарик вернется |
| 2012 | Найденыш 3 |
| 2012 | Мамы |
| 2011 |
Пилот международных авиалиний |
| 2011 – 2012 |
Закрытая школа |
| 2010 | No problem |
| ТВ, 2010 | Найденыш 2 |
| ТВ, 2010 |
Служу Отечеству! |
| 2010 |
Основная версия |
| 2010 |
Фобос. Клуб страха |
| 2008 | Провинциалка |
| 2006 – 2010 |
Закон и порядок: Отдел оперативных расследований |
| 2002 | Отражение |
*Facebook и instagram признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ
Виталий Герасимов – Митя Воронцов
- «Подкидыш»
- «Слава»
- «Мама-детектив»
В сериале тогда еще 8-летний Виталий сыграл Митю Воронцова, сына преподавателя математики в элитной школе-интернате «Логос». Для юного актера съемки в сериале не стали чем-то неожиданным или новым. Ведь к этому моменту он уже успел поработать на съемочных площадках нескольких популярных телешоу типа «Универ», «Дневник доктора Зайцевой», «Глухарь-2» и других.
После «Закрытой школы» карьера Герасимова стремительно пошла вверх. В настоящее время он по праву считается одним из перспективных молодых российских исполнителей, а в его творческой копилке насчитывается уже более 30 кино- и телеролей.
Дженнифер Энистон / Рэйчел Грин
Тогда
Дженнифер родилась в семье американского актера греческого происхождения Джона Энистона и могла носить фамилию Анастассакис, если бы отец не поменял ее по просьбе своего агента. Актерский талант Энистон стал проявляться в школьном драматическом кружке, где она также открыла в себе страсть к рисованию. Когда девочке было 9 лет, ее родители развелись. Джен осталась с матерью, но часто ездила к отцу в Лос-Анджелес, где он играл одну из главных ролей в сериале «Дни нашей жизни». Окончательно решив стать актрисой, Энистон поступила в 1987 году в Нью-йоркскую школу искусств LaGuardia и после ее окончания принимает участие в нескольких бродвейских постановках. В этот период будущая звезда «Друзей» подрабатывает курьером и занимается телефонным маркетингом.
Сейчас
У Энистон актерская карьера сложилась лучше, чем у всех остальных «Друзей». И хоть серьезной драматической актрисой Джен так не стала, но зато смогла стать легендой ромкомов. Все благодаря ролям в фильмах «Развод по-американски», «Обещать – не значит жениться», «Любовный менеджмент», «Любовь случается», «Цена измены», «Ходят слухи», «Положись на друзей», «Марли и я». Выйти из амплуа простой девушки с добрым сердцем у Энистон получилось в комедии «Несносные боссы», где она неожиданно для всех сыграла сексуально озабоченного доктора Джулию, которая домогается до своего подчиненного. Сейчас Джен звезда драматического сериала «Утреннее шоу».
Личная жизнь Дженнифер Энистон тоже богата на события: отношения с рэперами, рокерами, брак с Брэдом Питтом, развод с ним, брак с Джастином Теру и вновь развод. Кстати, когда Мэттью Перри в очередной раз хотел похудеть, Энистон была его фитнес-инструктором, но не помогло.
Успехи в карьере
В кино дебютировала во время обучения. Свои первые роли сыграла в таких кинопроектах, как «Рекламная пауза» и «Формула зеро». Однако зрителям не запомнилась, т.к. появилась в небольших эпизодах. Ее имени даже в титрах не было. Однако этот факт не сильно расстроил девушку. Она продолжила посещать просмотры. После незначительной роли в киносериале «Закон и порядок» Татьяну пригласили на съемки в многосерийный проект «Провинциалка». Роль Риты Зайцевой принесла девушке первый успех.
Первой полнометражной картиной в фильмографии девушки стал проект «Фобос. Клуб страха». Затем было еще несколько ролей. Однако знаменитой девушку сделал многосерийный проект «Закрытая школа». Мистическая картина стала адаптацией испанского телепроекта. Всего в сериале было 11 ведущих персонажей. Татьяна перед зрителями предстала в образе Виктории Кузнецовой.
После выхода телесериала на экраны Татьяна проснулась знаменитой. Ее стали узнавать, просили автографы, приглашали на интервью. Заметили девушку и режиссеры. С этого момента Татьяна стала получать одно приглашение за другим.
Посмотреть на мастерскую актерскую игру Татьяны можно в таких кинокартинах, как «Мамы», «Корабль», «Скалолазка», «Зорге», «Смешанные чувства», «Легок на помине».
Супруга, дети и собака
Личная жизнь Александра Волкова сложилась сразу. Супругой актера стала все та же подруга юности, ради которой он отправился во ВГИК, зовут ее Таисией. Поженились молодые люди еще в студенческие времена. На момент получения Александром актерского диплома у него с супругой уже была дочь Александра, а позже к сестренке добавилось еще два братика – Николай и Георгий. Живут Волковы дружно в родном для Александра поселке Снегири в просторном загородном доме.
После съемок в детективе о приключениях Мухтара Александр, который до того остерегался крупных собак, завел себе домашнего питомца – овчарку по кличке Рой. А еще Александр любит посидеть на берегу речки или пруда с удочками, поразмышлять о жизни и подумать о дальнейших планах.
В Интернете есть два неофициальных сайта, посвященных творчеству Александра Волкова, но наполняют их поклонники актера, а сам он не имеет к этим проектам никакого отношения.
Александр Балуев (1958)
Фото: кадр из сериала / Михаил Терещенко, ТАСС
Обязанность воплощать на экране образ главного злодея, сходящего с ума и с особой жестокостью убивающего деревенских жителей посредством старинной рыцарской перчатки со встроенными лезвиями бухгалтера Анатолия Тяпова, легла на плечи Александра Балуева.
Артист снимался в Голливуде. Однако актер не пожелал строить карьеру на Западе — вечно изображать «плохих русских» (а они у американцев, по словам Балуева, всегда плохие, даже когда хорошие) желанием не горел. Сейчас Александр продолжает играть в театре, много гастролируя, и сниматься в кино: последняя работа на осень 2020 года — сериал «Угрюм-река».
Графиня Ольга Камастра — Флоринда Болкан — 79 лет
Роковая женщина в жизни Коррадо Каттани. Влюбилась без памяти, а в четвертом сезоне с ее молчаливой подачи было организовано убийство комиссара полиции.
Флоринда родилась в Бразилии в семье дипломата и простой индианки. В юности закончила Сорбонну и Парижскую школу искусств. Ее актерская карьера началась со встречи с Лукино Висконти, с которым ее познакомили друзья. В то время она работала стюардессой. С тех пор актриса регулярно снималась в кино и имела большой успех — полсотни фильмов и десяток наград.
В конце 70-ых Болкан ушла из кино и начала заниматься строительством и продажей недвижимости и написанием кулинарных книг. В перерывах активно путешествовала и наслаждалась жизнью, пока в 84-ом ее не позвали обратно в кино. Как вы догадались — в «Спрут». После съемок сериала не снималась нигде долгих 15 лет. В это время она основала собственную продюсерскую компанию, а свою роскошную виллу превратила в место светских тусовок, где угощала своих гостей блюдами по своим рецептам из продуктов своей же огромной фермы.
Детей и семьи у Флоринды нет. Ее пассией долгие года была Марина Чиконья — режиссер, чей дед — граф Джузеппе Вольпи — помимо политики является «отцом» Венецианского кинофестиваля.
Они расстались, когда Болкан отмечала свой полувековой юбилей. Возможно, на фоне гормональных изменений Флоринда иногда вела себя странно, и после 20 лет горячих отношений Марина нашла себе новую страсть.
Иван Добронравов, актер:
«Разведчики — это люди, жертвующие целиком своей жизнью. От и до. В особенности те, кто работает под прикрытием, под чужими именами — это вообще для меня за гранью. Воплощая образ Назарова, я понимал, какого уровня стресс он испытывал. Сравнил бы это с ощущением человека перед казнью и на постоянной основе.
При этом разведчики — прекрасные актеры: их цель — раздобыть информацию любым путем, где все способы хороши, вплоть до представления себя не собой, а другим человеком, с полным погружением в придуманную личность, у которой иные ценности, манера поведения, голос, походка, а еще необычайная память на адреса, лица, даты рождения и иные жизненные нюансы. Потому что порой от решения разведчика, на которое порой есть только минута, зависит исход операции, который грозит угрозой твоей стране».
