Истории любви нодара мгалоблишвили

Детство и юность

Нодар Александрович Мгалоблишвили родился в Тбилиси в бедной семье. Мальчик появился на свет 15 июля 1931 года. Детство выдалось непростым, еще сложнее стало после смерти отца. Глава семьи продолжительное время пролежал без сознания и умер. Печальное событие произошло в апреле 1950 года.

A post shared by @_melmoth on Nov 6, 2015 at 2:04am PST

В этом же году Нодар, который окончил школу и мечтал поступить на актерскую профессию, решает подавать документы в Грузинский политехнический институт, но не проходит экзамены по математике. Его друг позвал поступать вместе с ним в Тбилисский театральный институт.

Юноша попадает на курс известных грузинских педагогов Акакия Хоравы и Акакия Васадзе. После завершения обучения Нодара Мгалоблишвили принимают в 1954 году в Тбилисский академический театр имени Котэ Марджанишвили. В молодости молодому актеру дают роли героев-любовников. Затем режиссеры замечают в нем другие возможности и доверяют ему характерных героев, в большинстве которых – отрицательные персонажи.

На театральной сцене Мгалоблишвили играет Яго из пьесы Шекспира «Отелло», Актера из горьковского произведения «На дне», Освальда из «Привидения» Генрика Ибсена, Хаки Адзбу в одноименном спектакле по новелле Лео Киачели и Теймураза Хевистави в «Обвале» Михаила Джавахишвили. Актер признавался, что любит театр. Там, по его словам, присутствует свобода.

Детство и юность

Прадед Лидии по материнской линии жил в Забайкалье. Его дочь, выданная замуж за донского казака Фомина, уехала с супругом в Маньчжурию. Бабушка и дедушка по отцовской линии также проживали в Китае, глава семьи был офицером. Уйдя с военной службы, занялся пчеловодством. Его сын Владимир Циргвава после обучения стал служащим в управлении Китайско-Восточной железной дороги. В Харбине он и познакомился с Лидией Павловной Фоминой.

Лидия Вертинская

14 апреля 1923 года у супругов на свет появилась дочь. Имя для нее выбрали в честь матери. Лидия-младшая росла в грузинской общине, в окружении родственников и друзей семьи. Но безоблачное детство длилось недолго. Когда девочке было 10 лет, умер отец. Через три года уехал в СССР поддерживавший их крестный Владимир Карселадзе, а впоследствии его репрессировали.

Лидия Циргвава-старшая переехала с ребенком в портовый город Чифу (сейчас – Яньтай). Девочку отдали в закрытый пансион, организованный при католическом женском монастыре. Позднее семья перебралась в Шанхай, где Лидия начала посещать частную английскую школу. Получив основное образование, девушка прошла курсы стенографии и в 1940 году, когда ей было 17 лет, устроилась секретарем в пароходную компанию.

Лидия Вертинская в молодости

В этот же год она встретила будущего супруга. Александр Вертинский, которому тогда был 51 год, прибыл в Шанхай после длительного периода жизни в Европе и США. Его выступление поразило девушку, а сам он оказался настолько очарован юной поклонницей, что впоследствии часто называл себя «кавказским пленником».

Значительная разница в возрасте привела в ужас мать Лидии. Несмотря на ее позицию и попытки отговорить девушку от замужества, весной 1942 года Лидия Циргвава и Александр Вертинский не только зарегистрировали брак в посольстве СССР в Японии, но и прошли церковный обряд в храме. По воспоминаниям Лидии Владимировны, на торжество собрался «весь русский Шанхай».

Лидия Вертинская и Александр Вертинский с дочерью Марианной

Материальное состояние семьи резко ухудшилось после нападения Японии на Китай. Оккупанты не пропускали в Шанхай иностранные товары, быстро наступил дефицит. По воспоминаниям Вертинской, ее супруг перед каждым концертом выкупал фрак из ломбарда и закладывал снова, как сходил со сцены. Александра также с начала войны не оставляла мысль о возвращении на родину. Он неоднократно подавал прошение о разрешении вернуться в СССР, но лишь в ноябре 1943 года получил положительный ответ. С супругой, тещей и новорожденной дочерью Марианной Вертинский приехал в Москву.

Первая жена Владислава Галкина — Светлана Фомина (Фомичева)

После окончания школы основным требованием к родителям было, чтобы ему дали возможность жить отдельно. Владислав очень рано захотел самостоятельности.

Начало студенческой жизни знаменовалось еще одним ярким событием. К Галкину пришла первая любовь к соседке по дому Свете Фоминой.

Это видная девушка, которая обладала мягкой славянской красотой. Она была из обеспеченной семьи служащих Внешторга. Родители одевали дочь во все заграничное, поэтому Светлана слыла настоящей модницей.

Молодожены начали жить на широкую ногу, со вкусом и весело. Но брак Владислава оказался скоротечным. Не прошло и года как Фомина подала на развод.

Причиной разрыва стали поздние визиты мужа под шафе, студенческие загулы и дебоширство. Супруге даже приходилось вызывать милицию.

Как сегодня говорит Светлана:

Моменты из биографии Михаила Лабковского

Родился Лабковский 17 июня 1961 года в Москве. Родители мальчика имели еврейские корни, из-за чего Мишу травили в детстве сверстники. Но жизнь ребёнка омрачало не только это. Семья Михаила возлагала на него огромные надежды, которые мальчик никак не мог оправдать. В школе он был твёрдым «двоечником», у него не получалось на чём-то сосредоточиться, он был неусидчивым.

Михаил Лабковский в детстве

Позже Михаил понял, что в детстве страдал от дефицита родительского внимания, а также от гиперактивности. Но в те годы родители и представить не могли, что у их сына подобный диагноз.

Лабковский долго не мог определиться, чем хочет заниматься по жизни. В его биографии было много работ, первую из которых он нашёл в 14-летнем возрасте. Мальчик устроился в зоопарк, присматривал за животными. Потом Михаил работал дворником в детском саду. Получив среднее образование, Лабковский решил заняться искусством и подал документы в институт культуры. Но вскоре интерес к искусству у юноши пропал, он перевёлся в педагогический институт. Спустя короткое время Михаил понял, что вновь занимается не своим делом, и бросил институт. Лишь когда Лабковский увлёкся психологией, он наконец понял, что нашёл дело по душе. Первое своё высшее образование Михаил получил в 28-летнем возрасте.

Лабковский отправился в Израиль, где всерьёз начал заниматься психологий, стал практиковать. Михаил помогал семьям налаживать отношения, работал с трудными подростками, поддерживал супругов при тяжёлых разводах. И хоть карьера психолога шла в году, он вскоре вернулся на родину. В Израиле Лабковский неплохо зарабатывал, но больше половины денег уходило на аренду жилья.

В России Михаил получил ещё один диплом и стал практиковаться в юриспруденции и семейном праве. Вскоре Лабковский начал вести авторскую программу на радио, а потом плавно перешёл на телевидение. Вот так из недолюбленного сына-двоечника вырос успешный бизнесмен, самый узнаваемый психолог, писатель, радио и телеведущий.

Работа в кино

В первой половине 1970-х Гостюхин снимался в фильмах преимущественно в эпизодических ролях. Он участвовал в картинах «Сердце России», «Великие голодранцы» и пр. Многие из фильмов, в съёмках которых был задействован Владимир, были посвящены военной тематике. Для артиста этот вопрос не был чужд, ведь ещё в детстве он познакомился с множеством фронтовиков, которые вернулись в Свердловск. Родной отец Владимира также был ветераном Великой Отечественной войны, в одном из сражений получил инвалидность. Он иногда рассказывал сыну о военных буднях.

Первый успех в кино пришёл к Гостюхину в 1976 году. Тогда он сыграл одну из главных ролей в военной драме Ларисы Шепитько «Восхождение», снятой по повести Василя Быкова «Сотников». Владимир сумел превосходно создать образ белорусского партизана Рыбака, который для спасения своей жизни пошёл на предательство и согласился сотрудничать с немецкими оккупантами, поучаствовав в повешении своего боевого товарища, сыгранного Борисом Плотниковым. Картина обрела признание как зрителей, так советских и зарубежных критиков, получила несколько международных наград.

В следующем году Гостюхин закрепил свой успех, исполнив роль Алексея Красильникова в легендарном телефильме «Хождение по мукам». Артист стал узнаваемым и получил признание в народе. Режиссёры стали чаще и охотнее предлагать ему поучаствовать в съёмках. На рубеже 1970−1980-х годов он снялся более чем в полутора десятках фильмов, самыми заметными из которых являются:

«Старшина»;
«Охота на лис»;
«Белый ворон»;
«Лунная радуга»;
«Берег».

Превосходная игра актёра не осталась незамеченной. Уже в 1980-м году Владимир получает награду Ленинского комсомола за роль Семёна в кинофильме «Время выбрало нас». Спустя два года драма «Охота на лис» собирает ряд премий на международном кинофестивале в итальянском Сан-Ремо. Гостюхин получает приз за лучшую мужскую роль. В том же 1982 году артисту вручают Государственную премию Белорусской ССР за исполнение роли Ивана Батрака в киноленте «Возьму твою боль».

В 1985 году роль сержанта Меженина в военной драме «Берег» приносит Владимиру Государственную премию СССР. В 1990-м на кинофестивале в польском Сопоте Гостюхин получил награду за лучшую мужскую роль в кинофильме «Наш бронепоезд».

В том же году Владимир исполняет главную роль в комедии «Автостоп», снятой Никитой Михалковым. Его партнёршей по фильму стала Нина Русланова. Эта картина получилась случайно, поскольку Никита Сергеевич изначально не планировал его снимать. Режиссёр готовил рекламный ролик для итальянского автомобильного концерна «Фиат», однако отснятого материала хватило для создания полноценного фильма продолжительностью в 50 минут.

С наступлением 1990-х и распадом Советского Союза всё реже стал появляться на съёмочных площадках. Производство кино в новой России резко упало, а достойных предложений было и того меньше. Сниматься же в низкопробных картинах Владимир Васильевич не желал.

В 1991 году он принял предложение Никиты Михалкова поучаствовать в съёмках его нового фильма «Урга — территория любви» и сыграл там одну из основных ролей. Эта советско-французская драма взяла центральный приз Венецианского кинофестиваля, а сам Гостюхин получил Государственную премию России. Среди остальных заметных киноролей 1990-х особенно выделяются:

генерал Александр Горбатов в биографической ленте «Генерал»;
старший лейтенант милиции Иван Мухин в боевике «Америкэн бой»;
Тиханович в криминальной драме белорусского производства «Сын за отца».

Юность

Старшеклассник Буба вдруг запел. Вместе с друзьями на посиделках он напевал народные грузинские песни. Вахтанга взяли в школьный ансамбль, в котором он сел за ударную установку. Когда двоюродный брат Кикабидзе отсутствовал на репетициях и концертах, роль солиста доставалась Бубе.

Вахтанг Кикабидзе в юности с друзьями

В учебе Вахтанг не показывал хороших результатов.

Особенно он не любил математику.

Окончив школу, Кикабидзе стал студентом Тбилисского университета. Затем он начал работать в городской филармонии, а чуть позже поступил в местный институт иностранных языков.

В молодости Вахтанг копировал исполнительскую манеру зарубежных звезд. Он пел на тарабарском языке до того, как выучил английский и итальянский.

Путь творчества

Поскольку ее родители были довольно известными в творческой среде людьми, можно было надеяться на их помощь и связи. Была оказана протекция, в результате которой Алла поступила в учебное заведение. В будущем она докажет, что действительно достойна этого шанса.

1978-й – год выпуска танцовщицы из академии балета им. Вагановой Агриппины. Жизнь продолжала испытывать и закалять Аллу: она серьезно травмировалась во время тренировки. Профессиональный балет пришлось до поры оставить. В течение семи месяцев ей пришлось беречь себя и позволить телу восстановиться от потрясения. Паралич частично сковал ее конечности. Борьба, как душевная, так и физическая, отняла у нее год.

Эта женщина не из тех, кто мог бы опустить руки и сдаться. Она мужественно преодолела возникшие перед ней проблемы. Покинув Петербург, она открыла для себя Москву — город огромных возможностей.

Второй муж актрисы

Вторым мужем Марианны Вертинской стал её однокурсник, актёр Борис Хмельницкий. Борис был влюблён в неё с первого курса, они общались в одной компании, он был в курсе её любовных дел. По сути, Борис спас Марианну от Рерберга.

Марианна сразу забеременела и решила, что так будет лучше. Они расписались с Борисом, когда она была на 6-м месяце. В браке родилась дочь Даша.

После развода Даша полгода жила с матерью, а затем с отцом и бабушкой с дедушкой. Девочке было 13, когда умерла бабушка, и она стала хозяйкой в доме. Вернуться к матери Даша не захотела. Марианна считает, что из-за мягкости Бориса, который всё позволял дочери, потакал всем её капризам. Даша же утверждает, что из-за любви к отцу. Она уверена: папина любовь – стена, которая её защищает, поэтому ей ничего в жизни не страшно.

Борис и Дарья Хмельницкие

Борис Хмельницкий был отличным отцом, но крест на личной жизни не ставил. По воспоминаниям дочери, в его жизни было много женщин.

Формула любви

У актёра было множество поклонниц, что вполне объяснимо при его популярности. Он же оказался однолюбом: женившись в юности, он сохранил верность своей жене даже после её ухода в мир иной.

Его супруга была экономистом, а познакомились они в 1955 году. Тогда Нодар Мгалоблишвили в составе театральной концертной бригады ездил по всей стране. В одном из деревенских клубов к неизвестному тогда ещё актёру подошли две девушки. Одна была бойкая и активная, сама подошла знакомиться. Но рядом с ней была подружка, молчаливая и застенчивая. Вот она-то и запала в сердце Нодара. При взгляде на неё он каким-то седьмым чутьём понял: перед ним его будущая жена.

Они встретились ещё раз уже в Батуми, после отправились в Сухуми на теплоходе. Именно там к ним пришло осознание серьёзности происходящего между ними. Лишь после расставания в Тбилиси Нодар сообразил: он не знает ни фамилии, ни адреса любимой девушки. Тогда он каждый день стал ходить на проспект Руставели. Там всегда гуляла молодёжь, и актёр надеялся рано или поздно встретить там свою возлюбленную. И однажды она действительно появилась. Ровно через год после знакомства влюблённые поженились, через год на свет появился их сын.

Нодар Мгалоблишвили не любил говорить о личном, однако считал, что без любви не может быть жизни и нет веры.

Личная жизнь актрисы

Марианна трижды была замужем. Каждый раз она мечтала, что это на всю жизнь, как у родителей – не получилось.

Личная жизнь Марианны Вертинской была бурной. Помимо официальных браков, у неё в разное время были романы с режиссёрами Андроном Кончаловским, Андреем Тарковским, операторами Александром Княжинским, Георгием Рербергом, художником Львом Збарским.

Марианна Вертинская

Вот как Марианна вспоминает своих возлюбленных. Андрон был и есть вальяжный, свободный, хороший музыкант, человек необычайной эрудиции, с ним было интересно. Андрей Тарковский – гениальный художник, сложная личность, очень чувственный. Его нельзя было не любить. Лев Збарский был талантливым графиком, иллюстратором. Вся компания его обожала. Он был умным и замкнутым, говорил мало, но его фразы все потом повторяли.

Георгий Рерберг, по воспоминаниям современников, был гениальным оператором. Марианна говорит, что он был очень чувственным, но характер у него был чудовищный, он был дико ревнив, вспыльчив, особенно пьяный. Неоднократно поднимал на неё руку. Это был самый трагичный роман в её жизни, от которого ей пришлось буквально спасаться бегством.

Художники писали её портреты, которые теперь висят у неё дома на старом Арбате. В квартире много картин, среди них есть работы её матери и дочери Саши.

Бракосочетание – создание творческой семьи

Информация в прессе об отношениях Константина Хабенского и Ольги Литвиновой появилась в 2012 году. Но тогда никто не знал, насколько далеко зайдут актер и актриса. В 2013 году пара узаконила свои отношения, но узнала об этом публика не сразу. Им удалось скрыть свое бракосочетание от прессы, но информация все же просочилась.

Какой же была свадьба Хабенского и Литвиновой? Несвойственной для публичных личностей. Вместо помпезного торжества, они отдали предпочтение уютному семейному празднику, на котором были только родные актеров. Возможно, они не хотели афишировать свои отношения и хотели как можно дольше сохранить интригу.

Константин подарил своей возлюбленной свадебное платье, о котором мечтает каждая девушка, платье от Веры Вонг. При этом снимки свадебного образа невесты так и не появились в сети, поэтому остается только догадываться, как именно выглядела Ольга Литвинова. Актеры даже в МХТ, где они оба работали, не рассказали о своем бракосочетании.

Краткая биография

Александр Викторович Дедюшко родился 20 мая 1962 г, в районном городе Волковыск, Гродненской области Белорусской ССР. Поступил в театральное училище лишь с третьей попытки, вскоре раскрыл свой потенциал и, если бы не трагичная авария, смог бы проявиться его ещё больше.

Детство, юность, учеба

Склонность к творчеству проявилась уже в школьные годы. Саша успешно выступал в кружках самодеятельности, выразительно читал стихи, выходил на сцену в составе детских танцевальных ансамблей. К моменту выбора последующего обучения сомнений не оставалось – только театральной училище. Однако поступить с первого раза не удалось.

Получив школьный диплом и приехав в Москву для поступления, на экзамены парень не успел. Чтобы не возвращаться домой, устроился работать автослесарем. Потом его призвали в армию. 3 года на флоте закалили характер, возвратившись после демобилизации в родную Белоруссию, Александр снова отправился в столицу и опять не успел на вступительные экзамены.

Устроился работать на «ЗИЛ» организатором физкультуры в цехах, а в следующем году принял решение попытать счастья в Нижегородском театральном училище. В 1980 г. успешно поступил и прошел обучение. Получив диплом, направился в Минский театр для дальнейшей работы.

Друзья, знакомые

Александр Дедюшко находился в дружеских отношениях с актёром Николаем Чиндяйкиным, с которым часто пересекался на съёмочной площадке. Как вспоминал последний, спустя много лет после гибели друга, Саша был очень доволен покупкой «Тойоты»: «Эту злосчастную машину я очень хорошо помню. Он прибежал на съёмочную площадку, в красках рассказывал про машину и буквально заставил меня сесть за руль».

Кроме людей из актёрской среды, Александр Дедюшко находился в дружеских отношениях с певцом Александром Дюминым, в клипе которого снялся незадолго до трагедии.

Личная жизнь

Рисунок 4. Семья А. Дедюшко

Первой женой Александра Дедюшко стала Людмила Томилина, учившаяся в Нижегородском театральном училище на 2 курса старше его. Поженились в 1986 г, через 5 лет после свадьбы в семье появилась дочь Ксюша (1991 г/р). Однако муж и жена работали в разных городах долгое время, что привело к разводу.

Уже переехав в Москву, Александр познакомился с сотрудницей Владимирского театра Светланой Чернышковой. В 1999 г. поженились, в этом же году в семье появился сын Дмитрий.

Фильмография

В фильмографии Александра Дедюшко преимущественно роли военных и бандитов. Начиная с Чухраевского «Вора» (1997), где он исполнил военного, и заканчивая последними работами, часть которых вышли на экран уже после смерти артиста: «Реальный папа» (2008) и «Тарас Бульба» (2009), где он снялся вместе с Богданом Ступкой.

Из наиболее известных работ Дедюшко отдельно следует выделить такие картины:

«Оперативный псевдоним» 1-2;
«Офицеры»;
«Псевдоним Албанец» 1-2;
«Парни из стали».

Хотя после смерти Александра Дедюшко прошло уже более 10 лет, фильмы с его участием до сих пор смотрятся на одном дыхании и периодически транслируются по центральным телеканалам. Сайт актёра до сих пор продолжает функционировать и обновляется. На нем появляются новые факты из жизни этого талантливого артиста.

Кто это

Мгалоблишвили был широко известен как в родной Грузии, так и за ее пределами. Пожалуй, наиболее яркая его роль – образ знаменитого мистификатора и волшебника Калиостро в комедии «Формула любви». Артист с гордостью носил высокие звания, которых удостоился от правительств СССР и Грузинской ССР. А начинал он, как и многие, с самых простых ролей.

Родился в обычной, самой заурядной семье. Отец умер рано, что повлияло на решение Нодара стать инженером, как можно быстрее обрести профессию и стать на ноги. Поэтому после школы он собирался не в театральный, куда звала душа, а в политех. Если бы не вмешался Его Величество Случай, быть бы Мгалоблишвили одним из многих заурядных технарей.

По счастью он завалил экзамен по математике. Зато в театральный вуз прошел легко. Повезло студенту и с педагогами: его наставниками стали два Акакия, Васадзе и Хорава. Завершив учебу, молодой актер попадает в театр. Выбор здесь был невелик. Чаще всего предлагались роли героев-любовников.

Однако типаж, навыки Нодара больше пригодились в воплощении образов каких-то негодяев, преступников и убийц

Подача актером своей роли заставляла зрителя невольно заострять на нем внимание. Даже несмотря на то, что герой-то был вовсе не положительный!

Рождение легендарной группы

Творческий путь Умана и Бортника начался с группы «Братья по оружию». Благодаря совместным усилиям друзьям удалось занять призовое место на минском музыкальном фестивале. Затем они решили переименовать коллектив в «Берег Истины». Позже название сократили до «Би-2».

Можно сказать, что официальная дата рождения рок-группы – 1988 год. Александр и Егор стали инициаторами открытия рок-клуба в Бобруйске.

В 1991 году мир услышал первый альбом «Би-2», получивший название «Изменники Родины». Однако после этого в творчестве музыкантов наступил кризис. Уманов отправился в Израиль, Бортников вскоре последовал за другом. Там они записали хит «Варвара», с которым потом выступали на различных фестивалях. Одной музыкой зарабатывать не получалось, Лева занимался компьютерной графикой, работал строителем, каменотесом и даже отслужил в Израильской армии.

Группа Би-2 в начале творческого пути

В 1993 году Уманов переехал в Австралию, и друзья не виделись долгих 5 лет. Спустя годы Бортник опять отравился за Александром, музыканты воссоединились и мир опять услышал группу «Би-2» с новым хитом «Сердце». Популярность к коллективу пришла благодаря знакомым, которые отправили несколько песен «Би-2» на московское радио.

Группа Би-2 и Сергей Бодров

По возвращению в Россию музыканты познакомились с актёром Сергеем Бодровым. Он находился в поисках подходящего саундтрека для картины «Брат-2». Бодрову понравилась композиция «Полковнику никто не пишет». Когда фильм вышел в прокат, у коллектива появились толпы поклонников.

Продажи альбомов «Би-2» начали бить все рекорды. С этого момента популярность группы не угасала и не угасает до сих пор.

Брак с Татьяной Дорониной

Второй женой известного драматурга стала актриса Татьяна Доронина. Ее личная и творческая биография широко известны.

В то время в большом Драматическом театре в Ленинграде ставили пьесы Радзинского, а красавица советского кино Татьяна Доронина в них играла.

Татьяна Доронина

Эдварду давно нравилась Татьяна, но на тот момент они оба были несвободны. Как только отношения с мужем у Дорониной стали портится, Радзинский сделал ей предложение.

Эдвард уговорил жену уехать в Москву, там супруги начинают работать во МХАТе.

Татьяна Доронина была музой для своего супруга и по-прежнему блистала на сцене театра. Брак этих двух талантливых людей продлился недолго, но за это время Эдвард Станиславович написал свои лучшие пьесы, а Татьяна Васильевна исполнила в них главные роли.

Татьяна Доронина

После расставания Радзинский и Доронина остались друзьями.

Дмитрий Исаев

Один из внебрачных сыновей Стржельчика. Владислав познакомился с мамой Дмитрия, работая в театре. В то время она была гримёршей. Актёра даже не смутила большая разница в возрасте. Ведь новая избранница была младше его на 20 лет. Она прекрасно знала, что Владислав женат. При этом супруга Стржельчика также была осведомлена о молодой любовнице мужа.

Фото: rambler

Пара встречалась на протяжении семи лет. В 1973 году у них родился сын. Мальчика назвали Димой. Однако актёр не спешил признавать этого ребёнка. Он заявил, что любовница изменила ему с приятелем. Дмитрий Исаев до 20 лет не знал о своём настоящем отце. Его мать тщательно скрывала эту информацию. А Влад не хотел общаться с сыном.

Фото: uznayvse

В одном из своих интервью Исаев рассказал: «Однажды мама рассказала мне о папе. По началу я не хотел его даже видеть. Но вскоре боль утихла, и я решил встретиться с ним. Через знакомых узнал настоящий адрес проживания Стржельчика и отправился к его дому. Я каждый день приходил на это место и видел, как мой отец выходит из дома. Но так и не решился к нему подойти. Мне просто нечего было сказать… Ведь всю жизнь отец не хотел меня знать».

Фото: uznayvse

Дмитрий стал известным российским актёром без помощи своего отца. Молодой человек продолжает сниматься и по сей день. Он является востребованным актёром. Молодой человек неоднократно признавался в своих отношениях с Нонной Гришаевой. В молодости у него было много мимолётных романов. Возможно, талант заядлого ловеласа Дима получил по наследству от своего звёздного папы.

Фото: uznayvse

В настоящее время Дмитрий Исаев женат. Однако детьми актёр до сих пор не обзавёлся.

Образ жизни

Политический деятель очень ответственно относится к своему здоровью. Ежедневные занятия в спортивном зале на тренажерах, прогулки быстрым шагом и физическая активность — залог хорошего состояния здоровья Владимира Вольфовича.

Зиму Жириновский любит за возможность разнообразить свой спорт катанием на лыжах. Политик признается, что со школьных времен очень полюбил этот вид спорта и считает его одним из самых полезных для здоровья.

За своим питанием депутат следит уже несколько лет. Предпочитает употреблять экологически чистую и здоровую пищу без консервантов и добавок. С 2013 года полностью отказался от мяса в своем рационе и перешел на растительную пищу.

Галина Лебедева признается, что быть с Владимиром Вольфовичем в «одной лодке» очень комфортно и приятно. Политик часто водит свою супругу на представления в театр. Также семейная пара часто ездит по курортам страны, где каждый вечер вместе провожает закаты.

Владимир Жириновский отмечает, что тот недостаток теплых и заботливых отношений к себе, который ощущал, будучи еще ребенком, помогает ему сейчас лучше чувствовать проблемы народа. Кто знает, какой бы был политик, если с детства ни в чем не нуждался.

Кто играет роль Ивана IV в зрелые годы в сериале «Грозный» — Сергей Маковецкий

Актер Сергей Маковецкий в роли Иоанна IV Васильевича Грозного

Исполнитель роли Ивана IV в зрелые годы в сериале «Грозный» — актер Сергей Маковецкий. Актер не нуждается в представлении, но несколько фактов биографии все же необходимо добавить. Известный российский актер театра и кино Сергей Маковецкий родился и вырос в Киеве. Взял фамилию матери, так как его отец ушел из семьи сразу после рождения сына. В детстве был спокойным ответственным ребенком, в школе учился на отлично. С юных лет серьезно увлекался фигурным катанием и легкой атлетикой, но самых значительных успехов добился в водном поло.

В детские годы Сергей Маковецкий о сцене даже не помышлял. Вплоть до восьмого класса он всерьез мечтал стать педиатром. Но, сыграв в школьном драмкружке роль Аркашки Счастливцева в пьесе Островского «Лес», изменил свою мечту и решил получить актерскую профессию.

После неудачной попытки поступить в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого, работал в театре имени Леси Украинки монтировщиком декораций. И через год закулисных трудов отправился покорять театральные вузы Москвы. Пробовал поступать в ГИТИС, прослушивался дважды — Константином Райкиным и Олегом Табаковым, набиравшими в тот год курс. Но ни тем, ни другим принят не был.

Удачной для юного Маковецкого оказалась лишь попытка поступить в театральное училище им. Щукина на курс Аллы Казанской. По окончании училища в 1980 году Сергей Маковецкий был зачислен в труппу театра имени Вахтангова, где служит и по сей день.

Театр

Сергей Маковецкий дебютировал на сцене родного театра в спектакле «Старинные водевили», а в 1989 году получил премию на фестивале «Московская театральная весна» за роль китайца Херувима в спектакле «Зойкина квартира».

В 1990 году произошла судьбоносная для Маковецкого встреча с Романом Виктюком. С этого момента он по совместительству начал играть в Театре Виктюка. Одной из первых его работ, принесших широкий успех, стала роль Шостаковича в «Уроках мастера». Также Сергея Маковецкого часто приглашают на ведущие роли в МТЮЗ и антрепризные спектакли.

Кино

Первых больших успехов в кино Сергей Маковецкий добился в начале 90-х, а его «крестным отцом» на этом поприще стал режиссер Владимир Хотиненко. Снятые в то время картины «Патриотическая комедия» и философская притча «Макаров» принесли известность исполнителю главных ролей, а фильм «Макаров» удостоился целой коллекции призов на различных кинофестивалях.

Неожиданно широкой телевизионной популярности Сергея Маковецкого способствовала работа с режиссером Юлием Грымовым и юной певицей Алсу над клипом «Зимний сон», где он снялся в роли главного героя набоковской «Лолиты».

Пройдя путь от исполнителя эпизодов до звезды первой величины, Сергей Маковецкий оказался одним из самых востребованных актеров постсоветского кинематографа. Последние роли в очередной раз показали, что на сегодняшний день он один из сильнейших отечественных актеров, которому подвластны практически любые жанры.

Сергей Маковецкий неоднократно был отмечен критикой и получил признание публики как выдающийся исполнитель ролей классического и современного репертуара.

Фильмы

Савелий Крамаров понял, что действовать надо более решительно. Он разослал свои фотографии во все киностудии страны. На счастье, на одно из своих писем он дождался ответа. Вскоре начинающий артист дебютировал в картине «Им было девятнадцать». Это была небольшая роль, но именно с неё началась актёрская биография Савелия Крамарова.

Савелий Крамаров в фильме «Друг мой, Колька!..»

А вот по-настоящему артиста заметили после ленты «Ребята с нашего двора», в которой Сава появился в образе хулигана Васьки Ржавого. Артисту сразу же предложили похожую роль хулигана Пименова в картине «Друг мой, Колька!». Вот тогда Крамаров и получил долгожданное признание. Более того: впоследствии именно эту роль Савелий Викторович называл одной из лучших и любимых в своей творческой карьере.

Ошеломительный успех получил артист после выхода «Неуловимых мстителей», хотя он здесь появился лишь мельком. Зато его фраза про мёртвых с косами вдоль дороги мгновенно превратилась в крылатую.

Савелий Крамаров в фильме «Неуловимые мстители»

В 1967-ом Савелий Крамаров получил приглашение в Театр миниатюр. Он с удовольствием его принял и замечательно играл на этой сцене. Но именно кино, а не театральные подмостки, превратили Крамарова в легенду. В 70-ых он был наиболее известным комедийным артистом в СССР. А в 1972-ом Савелий наконец поступил в ГИТИС и получил актёрское образование. Странно, но при своей сумасшедшей популярности у Крамарова, окончившего вуз, не получалось устроиться на работу ни в один театр.

Савелий Крамаров в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»

Неповторимая внешность артиста и помогала, и одновременно мешала. Персонажи такого типажа, как Крамаров, не имели шансов получить главную роль в советском кинематографе. Поэтому самой масштабной работой актёра считается роль вора-рецидивиста Феди Ермакова из культового кинофильма «Джентльмены удачи». Картина имела ошеломительный успех. Многие фразы Крамарова стали крылатыми. Например: «Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом — и в Ялту!». Или: «Всё! Кина не будет!».

Савелий Крамаров в фильме «Джентльмены удачи»

«Джентльмены удачи» и вправду принесли артисту успех и удачу. Предложения сниматься посыпались на Савелия Крамарова как из рога изобилия. Теперь актёр даже мог позволить себе отказаться от роли, которая ему не очень нравилась. Об одной он со временем сильно пожалел. Это был Петруха из «Белого солнца пустыни». Фильма, ставшего культовым.

Без Савелия Викторовича Крамарова не обошлись обе легендарные постановки «Двенадцати стульев». У Гайдая Крамаров был одноглазым председателем шахматного клуба в Васюках, у Захарова – слесарем-интеллигентом Полесов.

Савелий Крамаров в фильме «12 стульев»

На Крамарова свалилась ошеломительная слава. Для артиста даже сделали исключение, разрешив ему приобрести белый «Фольксваген-жук». Это случилось, когда управление делами дипломатического корпуса СССР распределяло оставшиеся после отъезда работников посольств машины. На этой маленькой иномарке Крамаров ещё долго щеголял улицами столицы.

1974 год принёс Крамарову звание Заслуженного артиста РСФСР. Отвечая журналистам на вопрос о дальнейших планах, Савелий с юмором ответил: «Буду копить на народного!». К сожалению, этим планам не суждено сбыться.

Последние дни Нодара Мгалоблишвили

Последние дни своей жизни известный актёр провел в родном Тбилиси. За три года до смерти обнаружили страшную болезнь Нодара Мгалоблишвили – рак желудка. Началось продолжительное лечение. Актёру становилось то лучше, то хуже. Государство практически ему не помогало, но благодаря социальной программе лечение было бесплатным. Активную помощь тяжелобольному Нодару Мгалоблишвили оказывал один из его поклонников-бизнесменов. Но онкология потребовала оперативного вмешательства и актёра прооперировали. Солидный возраст осложнил ситуацию и не позволил спасти актёра. Причина смерти Нодара Мгалоблишвили – злокачественная опухоль.

Умер Нодар Мгалоблишвили в больнице на 88-м году жизни. Долгая и продолжительная болезнь подготовила родных и близких актёра к такому исходу. Когда умер Нодар Мгалоблишвили, вся семья была рядом с актёром. Смерть Нодара Мгалоблишвили не стала неожиданностью. Все понимали, что рано или поздно это произойдет…

Церемония прощания с актёром прошла среди тысяч людей, почитателей таланта и общественных деятелей, в Тбилисском драматическом театре имени Котэ Марджанишвили.