Андрей вознесенский: жена, дети. личная жизнь

Расцвет карьеры

Виталий сам пишет музыку и тексты, они у него рождаются внезапно — во время телефонных звонков, репетиций и даже выступлений. Артист напевает ноты своей группе, если ей нравится композиция, то ее сразу же аранжируют.

В 2001 году вышел дебютный альбом Грачева под названием «Философия чуда», он включал 13 песен. Витас спел в дуэте со многими знаменитостями:

• Николай Гнатюк;
• Демис Руссос;
• Лючио Далла;
• Аркадий Маранцман.

С дедушкой парень записал композицию «Дружба». Через год певец стал участником Всемирной лиги «Разум вне наркотиков», записался также и его продюсер. Они стали почетными членами наравне со многими известными людьми:

• Тина Тернер;
• Далай Лама;
• Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй;
• Кофи Аннан.

В 2002 году дискография певца пополнилась альбомом «Улыбнись», позже вышел сборник «Мама». В него вошли советские хиты, которые любила Лидия Михайловна. Следующие 11 песен оказались в альбоме певца Витаса под названием «Поцелуй длиною в вечность», он был издан в 2004 году. В это время изменился имидж Витаса и манера исполнения композиций: загадочный человек-амфибия в инопланетных костюмах превратился в галантного мужчину, предпочитающего классический стиль. Из-за этого публика практически потеряла интерес к нему.

Болезнь и смерть

В конце 90-х Марьяна почувствовала недомогание. После прохождения обследования женщина услышала неутешительный диагноз: у нее обнаружили рак груди. Больную прооперировали, подвергли курсу агрессивной химиотерапии и облучения.

Александр Цой с мамой

Болезнь, казалось, на время отступила. Однако, со временем приобрела новую форму, поразив головной мозг. Врачи были уже не в силах чем-либо помочь, предложив лишь госпитализацию и облегчение страданий с помощью обезболивающих.

Остаток жизни Марьяна провела дома, в Санкт-Петербурге, отказавшись от госпитализации, с сыном и гражданским мужем, обеспечивающими ей уход. Вместо месяца, отведенного медиками, женщина прожила три с половиной, за два дня до смерти впав в кому.

Смерть наступила 27 июня 2005 года. Ее похоронили недалеко от могилы Виктора, на Богословском кладбище. С организацией похорон помог Ленинградский рок-клуб. С бывшей соратницей пришли проститься музыканты из «Кино», «Аквариума» и Юрий Шевчук.

Личная жизнь

Творческая биография Евгения Петросяна тесно переплетена с его личной жизнью. Его первой женой стала младшая сестра известной балерины Викторины Кригер. В этом браке в 1968 году родилась дочь Викторина, которая и стала единственным ребенком известного юмориста. Но вскоре этот брак распался.

Личная жизнь и творческая биография Петросяна Евгения Вагановича, дети и жены которого всегда интересуют общественность, никогда не была закрыта от поклонников его творчества. Известно, что второй женой Евгений Вагановича стала дочь прославленного оперного певца Ивана Козловского. Анна была старше мужа на семь лет. Но и этот брак оказался недолговечным, и через полтора года совместной жизни они разошлись.

Третьей женой Евгений Петросяна стала искусствовед Людмила. Это была женщина аристократического круга, интеллигентная. Несколько раз она вместе с мужем выступала на сцене. Но из-за того, что Петросян полностью отдавался работе, был сильно загружен, этот брак тоже распался.

Четвертой женой талантливого юмориста стала Елена Степаненко, с которой он познакомился в своем же театре эстрадных миниатюр. Тогда вчерашняя выпускница ГИТИСа пришла к нему на пробы, чтобы участвовать в его театральных постановках.

В это время у Евгений Вагановича было недопонимание в отношениях с дочерью. Известно, что, уехав в Америку, она десять лет не общалась с известным отцом. За это время она не только вышла замуж, но и родила Евгению Вагановичу внуков: Марка и Андреаса. Но потом известный юморист смог восстановить отношения с дочерью. Сейчас они не только общаются, но и внуки постоянно навещают дедушку.

Юбилей отмечает любимый миллионами композитор Максим Дунаевский

Сегодня поздравления с юбилеем принимает автор музыки к песням, которые поет вся страна. Максиму Дунаевскому 75. «Пора-пора-порадуемся», «Полгода плохая погода», «Ветер перемен» и еще десятки композиций, которые знает наизусть едва ли не каждый. И сочинять музыку у Максима Дунаевского в крови, его отец – великий Исаак Дунаевский. Сегодняшний праздник Максим Исаакович планирует провести в кругу родных и друзей. Ну а отметить круглую дату, конечно же, на высокой ноте.

О чем мечтает композитор? О тишине, чтобы, забыв обо всем, сложить в мелодию ноты, а может быть, о музе, которая подарит вдохновение. Только муза Максима Дунаевского неземная, неощутимая.

– Муза одна, она где-то вон там летает, витает эта муза, это мне Николай Караченцов подарил вот эту музу, и вот она у меня одна, вот надо мной витает с лирой в руке, она дает мотивацию, – говорит композитор.

Максиму Дунаевскому 75, и энергии у композитора хоть отбавляй. Говорит – никаких секретов нет: ест на ночь, ни в чем себе не отказывает, из спорта только теннис, а еще любовь. К женщине? Может быть, не даром женился семь раз. Хотя любовь в его жизни – чувство глубокое и всеобъемлющее, и иногда, чтобы описать ее, не найти правильных слов. Зато есть правильная музыка.

Его песни распевают миллионы детей и взрослых, без них невозможно представить культовые «Мэри Поппинс», «Карнавал», «Летучий Корабль» и, конечно, «Три мушкетера». Дунаевский на самом деле разгадал формулу «хита на все времена». Чего стоит только тот факт, что его легендарная «Пора-пора-порадуемся» входит в топ самых популярных в России рингтонов для мобильных.

Он одним из первых нарушил привычные правила, по которым в те годы писали музыку для кино, соединив классику с джазом и роком, его аранжировки опережали время, а мелодии становились негласными гимнами всего, что происходит в жизни: от плохой погоды до безответной любви.

А в 90-е Дунаевского даже принял Голливуд: «Я из тех людей, которые никогда не ходят, не бьют себя в грудь и не доказывают: кто я, а там это надо делать, между прочим, там сдаешь экзамен каждый день».

А вот как отвечает маэстро на вопрос, какая же главная мелодия его жизни. Независимо от того, куда дует ветер, эти песни поют и сегодня. И это для Дунаевского лучший подарок к юбилею: «Подарки вещественные, они не запоминаются, конечно, запоминаются, наверное, подарки судьбы, это великолепные соавторы, с которыми мне повезло в этой жизни, поэты, с которыми я работал, режиссеры великие, ведь только благодаря этому содружеству, этой удачи, которая приходит в жизни что-то и получается».

Отдохнуть от работы не получится. Ведь впереди большой концерт ко дню рождения Дунаевского сына и отца. Легендарному автору «Ой цветет калина», «Широка страна моя родная» и других по-настоящему народных песен Исааку Дунаевскому в этом году исполнилось бы 120 лет.

И если действительно секрет таланта и неиссякаемой энергии Максима Дунаевского в любви, то кажется, в первую очередь, это все-таки любовь к жизни.

Театр

Белый подал документы в несколько профильных учреждений, и в результате стал студентом Щепкинского училища, которое окончил в девяносто пятом году. Это был непростой период в биографии артиста – пытаясь устроиться в какой-либо театр, Анатолий каждый раз получал отказ, а его первым местом работы стал театр Российской армии, в котором он проходил военную службу.

На фото: Анатолий Белый в спектакле «Обрыв»

Все изменилось в девяносто восьмом году – молодой актер заинтересовал режиссера Олега Меньшикова, который после кастинга в антрепризной пригласил Белого в три спектакля.

В том же году Анатолий был принят в состав труппы театра им. Станиславского, получив роли в двух классических постановках по Шекспиру – «Укрощение строптивой» и «Двенадцатая ночь».

«Дом фарфора»

В начале второго тысячелетия наступил новый этап творческой биографии актера – он играл на сцене МХАТа, в Центре драматургии и режиссуры и устроился на постоянный оклад в Театр им. Чехова, в котором служит в настоящее время.

Саундтреки к кинофильмам и шлягеры

Широкую популярность Дунаевский завоевал, создав музыку к полюбившимся фильмам:

• «Гадалка» из ленты «Ах, водевиль, водевиль»,
• «Позвони мне, позвони» фильм «Карнавал»,
• «Ветер перемен» из «Мэри Поппинс, до свиданья».

Особой популярностью пользовались шлягеры из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера». Прославленный хит «Пора, пора, порадуемся…» стал обязательным ритмическим испытанием для студентов музыкальных заведений, хотя ранее популярный стиль был неприемлем для музыкальных школ.

У Дунаевского более 150 хитов, выпущенных на пластинках и в сборниках «Золотая коллекция».

В начале 21 века на экраны вышел фильм «Граница. Таежный роман». Максим Исаакович сочинил музыку к мелодраме. Без произведений известного композитора не обошлись и другие киноленты: «Двенадцать стульев», «Утесов», «Летучий корабль». В настоящее время Дунаевский участвует в создании новых проектов. Это фильм «1812: Уланская баллада», главные роли в котором сыграли Сергей Безруков и Анна Чиповская.

«Лебединая песня»

Третья попытка связать себя узами брака, наконец, оказалась для Леонидова счастливой. Избранницей Максима стала снова актриса театра – Александра Камчатова.

Максим Леонидов и Александра Камчатова

Однажды артист с мамой пришли на спектакль в театр Ленсовета, Когда на сцену вышла прекрасная девушка, Леонидов попросил у мамы программку, чтобы узнать имя актрисы.

Затем были долгие ухаживания. Несмотря на большую разницу в возрасте (17 лет), артисты быстро нашли общий язык. В Саше Максим нашёл все те желанные качества, которые так долго искал в других женщинах. Через несколько месяцев отношений, Александра забеременела.

Максим был невероятно счастлив такому событию. В 42 года он впервые стал папой. В 2004 году у пары родилась дочка Маша. Когда она немного подросла, родители сыграли свадьбу. А уже через 4 года, в 2008-ом, семья пополнилась ещё на одного человека – сына Леонида.

Максим считает Александру идеальной мамой и женой. Она умело сочетает карьеру актрисы с ролью хранительницы домашнего очага. Артист не перестаёт повторять, что не жалеет, что пришлось потратить столько лет жизни перед тем, как найти свою единственную и неповторимую и обрести с ней долгожданное счастье.

Как могло выглядеть последнее путешествие Цоя

Трагическая гибель культового музыканта разделила жизнь любимых женщин Цоя на «до» и «после». Его смерть повлияла на семью, близких, друзей и огромное количество фанатов по всей стране. Авария стала переломным моментом и в судьбе простого водителя автобуса, которому не посчастливилось столкнуться с машиной певца.

Именно его глазами режиссер нового фильма «Цой» Алексей Учитель показывает всю боль, которую пришлось пережить близким певца. Хотя фильм не биографический, а образы главных героев, в том числе законной жены и его последней любви, собирательны, это отличная возможность представить, как все могло быть.

Увидеть, как события и чувства могли развиваться после роковой аварии, можно в новом фильме Алексея Учителя. Картина выходит в прокат уже 12 ноября,так что следите за расписанием сеансов >>>

Творческая деятельность

Музыкальную карьеру Шаинский начал в качестве музыканта. В 1949 после окончания консерватории молодого скрипача приняли на работу в оркестр самого Утесова. Владимир Яковлевич работал и в других музыкальных коллективах, а в 1965, уже после окончания композиторского факультета, стал дипломированным композитором. Первый свой струнный квартет написал в 1963. В 1965 создал симфонию.

В 1969 Шаинский пришел на фирму «Мелодия», где познакомился с поэтом-песенником Юрием Энтиным. Композитор поспорил с ним, что за 10 минут сможет написать музыку на заказ. Энтин прочитал стих об Антошке. За считанные минуты родилась популярная детская песенка о ленивом мальчике. Владимир Яковлевич на протяжении многих лет сотрудничал с Энтиным, вместе с ним написал около 30 песен.

Настоящую известность Шаинский приобрел, работая в «Союзмультфильме». Его песни звучали в мультипликационных фильмах «Антошка», «Катерок», «Чебурашка», «Крошка Енот», «38 попугаев». Все дети в СССР пели его песенки «Голубой вагон», «Облака – белогривые лошадки», «Кузнечик», «Чунга-Чанга».

Владимир Яковлевич сочинил музыку для таких советских шлягеров, как «А он мне нравится», «Идет солдат по городу», «Лада», «На дальней станции сойду», «Я помню все, а ты не забудь». Всего Шаинский написал более 300 песен

Он сочинял музыку к мультфильмам и художественным фильмам («И снова Анискин», «Внимание! Всем постам»). Лично снялся в трех кинокартинах («Кышкин дом»)

Сочинил несколько мюзиклов («Жених для приданого»), оперу для детей («Трое против Марабука»), придумал «Гимн КВН».

Родительская семья Народного артиста

Лев Валерьянович родился на втором году войны в московском деревянном двухэтажном домишке, расположенном в Сокольниках, в один из морозных февральских дней. Военное время было далеко не благоприятным для того чтобы обзаводиться детьми.

Это интересно! В суровый год рождения будущего звёздного исполнителя страна была охвачена огнём. Фашистов только отбросили от Москвы, и в Подмосковье ещё шли ожесточённые бои. Родильные дома в столице были закрыты, поэтому роды у 27-летней Клавдии Петровны Лещенко принимала её соседка, которую звали баба Женя.

Отец в это время был на фронте. Температура в комнате держалась на уровне четырёх градусов тепла, есть было практически нечего. Соседи были уверены, что мальчонка не жилец, но новорожденный выжил.

Валерьян Андреевич и Клавдия Петровна, родители Льва Валерьяновича Лещенко

Семья майора Лещенко с трудом размещалась в 16-метровой комнатушке, где с ними проживала сестра Клавдии Петровны Юлия. Жили впроголодь, но дружно, тепло относясь друг к другу. Отец Льва иногда ненадолго приезжал с фронта и привозил свой фронтовой паёк, поддерживая тем самым семью. Никаких удобств в ветхом домишке не было. Горячая вода появились только тогда, когда Валерьян Андреевич, став подполковником, получил квартиру неподалёку от метро Войковская.

Мать, словно предчувствовавшая, что не увидит своего Лёвушку взрослым, просила соседей позаботиться о мальчике, если её не станет. Когда малышу не было ещё и двух лет от роду, она умерла от неизлечимой болезни.

Дочь Татьяна

Единственная дочь родилась 27 декабря 1989 года. Татьяне в этом году исполнится 30 лет. Мать и дочь очень похожи друг на друга. Помня о своём раннем сиротстве, тяжёлых потерях детей, певица все эти годы вкладывает в единственную наследницу по максимуму — и любви, и средств. Дочь стала для неё главным смыслом жизни.

Долгое время после возвращения певицы в Россию вся семья жила вместе под одной крышей. Но потом дочь Татьяна захотела путешествовать, знакомиться с культурой разных стран. Одной из стран в которой Плаксина решила задержаться надолго, оказалась Коста-Рика. В городе Санта-Тереза в провинции Пунтаренас в её распоряжении была комфортная вилла.

В октябре 2018 с девушкой случилось несчастье. Во время прогулки на велосипеде она врезалась лицом в дерево. Авария не пощадила Татьяну — выбитые зубы, абсцесс в челюсти. Благодаря усилиям Успенской дочь удалось госпитализировать в кратчайшие сроки и перевезти на лечение в Швейцарию.

Позади несколько операций, здоровье восстановлено ещё не полностью. В какой-то день мать с дочерью решились на экстремальный шаг — отрезать густые волосы Татьяны, чтобы вместе с ними ушли все её беды и несчастья.

Жёлтая пресса пестрит нелицеприятными высказываниями в адрес Тани, безжалостно приписывает ей дурные привычки и комментирует изменения во внешности. Припоминают фотосессию из Коста-Рики в стиле «ню». На снимках — обнажённая девушка на фоне тропической природы.

Семья практически не комментирует злые сплетни, разговоры о депрессии Татьяны. Правду о том, что произошло, знают лишь самые близкие люди. Хейтеров они просят оставлять свои домыслы при себе, уважать их частную жизнь. Девушка больна, состояние пока не идеально, но она обязательно поправится.

В инстаграме Татьяны начали появляться новые, внушающие надежду публикации. Фото с позитивными внешними изменениями, фрагменты её выступления на концерте мамы в Кемере и Белеке, после которых аудитория с восхищением отметила её отличный слух и прекрасный голос. Для будущих выступлений она выбрала псевдоним Pacha Tati.

Название альбома 2010 года «Лети, моя девочка, лети» на фоне эти х новостей кажется пророческим. Полёт взрослеющих детей в самостоятельную жизнь не всегда бывает лёгким и безоблачным.

Личная жизнь

В биографии Утесова было два официальных брака. Долгое время других сведений об артисте не было. Но на самом деле поздние биографические данные свидетельствовали в пользу большой любвеобильности певца. Он заводил множество романов на стороне.

Первая супруга исполнителя — Елена Гольдина (Ленская). Брак был заключен в 1914. А буквально через год на свет появилась единственная дочь пары по имени Эдит Утесова. В будущем она, также как и отец, стала певицей. Долгое время гастролировала и работала совместно со знаменитым родителем.

Утесов с женой Еленой Гольдиной и дочерью Эдит. Одесса, 1917 г.

Пара прожила вместе почти полвека. Хотя отношения супругов трудно назвать гладкими. Проблемы были, и настолько серьезные, что Утесов дважды порывался уйти от жены. Но не решался на этот радикальный шаг.

Не стали отношения и доверительными. Личная жизнь Леонида Утесова была непростой. Несмотря на то, что мужчина продолжал отношения с супругой, он давно крутил роман с коллегой, которая участвовала в его коллективе. Ее звали Антонина Ревельс.

Антонина Ревельс — вторая жена Л. Утесова

Их взаимная симпатия возникла еще в середине 40-х. Официально отношения они регистрировать не собирались. Брак был заключен только в 1982 году. Незадолго до смерти исполнителя.

Утесов пережил свою дочь Эдит всего на несколько месяцев. К тому моменту женщина умерла от затяжной и сложной онкологии. Запущенной лейкемии.

Эстрадная деятельность

Петросян Евгений Ваганович, биография которого насыщена событиями, получил успех на эстраде только в семидесятых годах. В 1973 году он создает собственную программу «Трое вышли на эстраду». Она была создана в сотрудничестве с Шимиловым и Писаренко. А уже через несколько лет Евгений Ваганович начинает ставить свои спектакли на базе столичного театра эстрады. Это были следующие спектакли: «Доброе слово и кошке приятно», «Монологи», «Когда финансы поют романсы» и другие.

В своих постановках Евгений Петросян (биография, семья, дети — вся информация подробно описывается в этой статье) часто сам исполняет и главные роли. Как сейчас, так и в советское время выступления, концерты и спектакли комика Петросяна всегда пользовались большой популярностью, поэтому залы всегда были полными.

Юмористические выступления великого артиста всегда были разнообразны. Он использовал обычно на сцене не только разговорный жанр, рассказывая истории и фельетоны, но и показывал небольшие сценки, делал веселые музыкальные пародии, показывал эстрадную клоунаду и многое другое. Зрители никогда не уставали на его концертах, но зато всегда получали лишь положительные эмоции.

Детство и юность

Евгений Петросянц (так его фамилия значится в документах) сам дает бесконечные поводы для людского интереса. Так было и в советское время, так остается и сейчас. Можно сказать, что юморист сумел превратить свою жизнь в захватывающий спектакль. И это представление по-прежнему интересно публике.

Чтобы попробовать хотя бы немного понять Петросяна, нужно обратиться к его детству и юности:

1. По месту рождения Петросянц является бакинцем. Он появился на свет в Азербайджанской ССР в 1945 г.
2. Отец Жени преподавал математику в пединституте, мама вела домашнее хозяйство.
3. Папа мальчика был армянином, а мать — еврейкой. Баку был многонациональным городом. Смешанные браки были здесь нормой.
4. К вопросам национальности на Кавказе тогда относились гораздо проще, чем сейчас. Это намного позже армяне и азербайджанцы (да и не только они) стали устраивать между собой настоящую резню.
5. Детство Жени, как и у большинства его сверстников из послевоенного поколения, не было простым. Но он очень рано начал проявлять разнообразные таланты, что и помогло ему пробиться в жизни.
6. Родители были строги, но не мешали сыну в его творческих начинаниях, способствовали его развитию. Сами они никогда не имели прямого отношения к искусству, эстраде, театру.
7. Данные о том, когда Женя в первый раз вышел на сцену, разнятся. Возможно, некоторые версии придуманы для создания более захватывающей биографии. Кто-то говорит, что его дебют произошел в пятилетнем возрасте, а кто-то прибавляет сюда еще 7 лет.
8. Мальчик с детства мечтал о сцене, принимал активное участие в школьной и районной самодеятельности. Есть фотографии с его выступлений в бакинских ДК. Женя читал басни, играл роли в сценках. Одним из его партнеров был Муслим Магомаев.
9. Позже Женя стал постоянным участником агитбригад, начал вести концерты творческих коллективов. Этот опыт очень ему пригодился впоследствии.
10. В Баку парень не задержался. Он уехал в Москву сразу после окончания школы. В столице Женя занимался в мастерской эстрадного искусства. Здесь росту юного таланта поспособствовали Рина Зеленая и Алексей Алексеев. В 17 лет Петросян вышел на профессиональную сцену.

Громкий скандал

Рената Литвинова и Владимир Познер в жюри на программе «Минута славы». Фото: sobaka.ru

В 2017 году шквал критики вызвало грубое высказывание Ренаты Литвиновой на телевизионном проекте «Минута славы»

Дело в том, что звезда имела неосторожность прокомментировать выступление участника с ограниченными возможностями Евгения Смирнова, назвав его «человеком-ампутантом». Литвинова также посоветовала парню выступать с пристёгнутой ногой

После эфира передачи в сети разразился громкий скандал: зрители писали, что Рената Литвинова должна немедленно покинуть проект. Однако, вместо этого с программы уволили сотрудника, который отсматривал и пустил выпуск в эфир. Спустя неделю Рената Литвинова всё же принесла Евгению извинения за свои слова. 

Кратная биография баяниста-виртуоза

Родной город музыканта – Сызрань, где он родился 19 мая 1966 года. Родители Валерия Семина развелись ещё до того, как мальчик появился на свет. Воспитание ребенка полностью легло на плечи матери. Она старалась изо всех сил, но денег на жизнь не хватало. У матери Валерия было серьезное заболевание суставов, она находилась на инвалидности.

Поставить мальчика на ноги помогал дедушка Валеры, который был плотником. Он часто гулял с внуком, научил его мастерить. Именно дедушка привёл маленького Валерия в дом пионеров, где тот впервые увидел баян. Преподаватель заметил, что у мальчика есть слух и пригласил его на занятия.

С этого момента Семин начал серьезно заниматься музыкой, учился игре на баяне, позже стал участником оркестра, освоил гитару. После успешного окончания музыкальной школы Валерий стал студентом Гнесинки.



Семья Валерия Семина поддерживала юношу, но мать боялась, что не сможет оплатить обучение сына. Женщина даже хотела отдать его в Суворовское училище. Однако преподаватели настояли на том, что у парня талант, который нужно развивать.

В армии Семин попал в военный ансамбль, участвовал в хоре, выступал в качестве дирижера. Отдав долг родине, Валерий вернулся в Гнесинку, а вскоре организовал собственный коллектив «Белый день.