33 факта, которые вы могли не знать о рике оуэнсе

Кто он?

Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.

Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы. Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.

Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.

Личная жизнь

Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез – с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.

Zuhair Murad

Zuhair Murad, в отличие от Elie Saab, пошли еще дальше, и решили подарить миру не только надежду, но и мечту. Для самого креативного директора кутюр является вселенной, наделенной абсолютной красотой и сказочностью, и, по его словам, чем больше ее проявлений мы будем находить в реальной жизни, тем легче нам будет мечтать. Вместе со своей коллекцией, вдохновленной историями о пиратах и моряках, дизайнер взял нас на охоту за сокровищами, пускай и не материальными.

Несколько дизайнов капали каскадом красочных драгоценностей, словно забитых в сундук с сокровищами, а капитанская куртка с «острыми» плечами убеждала нас в том, что главными на этом корабле мечты и надежды являются женщины.

Новые проекты

Мануэль совместно с напарником по «Топ-моделям» — фееричной моделью и телеведущим Дж. Александром (J. Alexander), взявшим на себя тяжкий труд быть наставником юных моделей — участвуют также и в любимой передаче американцев «Полиция моды». В ней строжайшей критике, а порой и откровенной насмешке, подвергаются неудачные наряды и фото звезд и знаменитостей на красных дорожках известнейших мероприятий, таких, как «Оскар», «Гремми» и многих других.

Кроме работы на телевидении, Джей Мануэль является создателем собственной линии декоративной косметики «Manuel Override» — уж в чем-чем, а в искусстве визажа он признанный мастер.

Мистер Джей Мануэль позиционирует себя как «открытого гея», но, по слухам, у него есть жена. Правда, фото ее найти достаточно проблематично. Злые языки заявляют, что роль жены исполняет Мисс Джей Александр.

Личная жизнь знаменитости

Среди селебрити, которые с удовольствием носят одежду известного дизайнера, можно отметить Мадонну, солиста группы Tokio Hotel Билла Каулица, Заху Хадид, Кортни Лав, Хелену Бонэм-Картер. Кроме того, главная героиня фильма «Дьявол носит Прада» Энн Хэттэуэй и Эмили Блант не раз мелькали в кадре в нарядах от Рика Оуэна.

Также большим поклонником дизайнера и любителем его мужских ботинок на каблуках является певец Адам Ламберт.

Что касается личной жизни, то американский дизайнер женат на Мишель Лэми. Со своей музой он познакомился ещё во время работы закройщиком. В 2003 году пара переехала на постоянное жительство в Париж.

Карьера

Оуэнс запустил свою модную линию в 1994 году в магазине в г. Голливудский бульвар. Он переехал в Париж в 2003 году со своим товарищем Мишель Лами, на которой он женился в 2006 году, и устроил свой дом и ателье в историческом пятиэтажном здании, которое ранее служило офисами бывшего президента Франции. Франсуа Миттеран. С тех пор его подиумные коллекции выставляются в Париже. В 2004 году Оуэнс и Мишель Лами создали собственную модную компанию Owenscorp и описали свое деловое партнерство как «просьбу цыгана организовать войну с фашистом».

В 2013 году Оуэнс выставил свою «Доисторическую» коллекцию в галерее Carpenters Workshop в Лондоне. Цветовая палитра дизайна Оуэнса в этой коллекции из семи предметов простирается от белого до черного, не останавливаясь где-то посередине. «Шоу называется« Доисторическое »- название, которое отражает его вдохновение, истоки человечества, оно напоминает о загадочной древней цивилизации. Его аура — это аура духовного ритуала, архаичных церемоний и высшей силы».

Обладатель премии 2002 г. Перри Эллис Премия за новые таланты и Награда за заслуги в жизни от Совет модельеров Америки (CFDA) в 2017 году, Оуэнс также был награжден Купер-Хьюитт Награда за дизайн в области дизайна одежды, а также награду Fashion Group International Rule Breaker в 2007 году. В июне 2019 года Оуэнс получил премию «Дизайнер мужской одежды года» на конкурсе 2019 года. Совет модельеров Америки (CFDA) Fashion Awards.

Оуэнс написал 3 книги — L’ai-je bien Descendu?, опубликовано в 2007 г., Рик Оуэнс, опубликовано в 2011 г. и Мебель Рика Оуэнса, а затем 2 книги о Ларри ЛеГаспи, который был опубликован в ноябре 2019 года издательством Риццоли.

Он запустил пять лейблов, включая Рик Оуэнс, DRKSHDW, Рик Оуэнс Лилии, Плита (несуществующий), и Рик Оуэнс Хун. Его первая музейная выставка и ретроспектива, рассказывающая о более чем 20-летнем творчестве его жизни, под названием «Нечеловеческие, бесчеловечные, сверхчеловеческие» открылась в Триеннале ди Милано в 15 декабря 2017 года. В 2018 и 2019 годах сотрудничал с Birkenstock и французского бренда кроссовок Veja соответственно.

В 2019 году Оуэнс посвятил свой показ мод Ларри ЛеГаспи, человеку, которого он считает своим творческим отцом. Он представил Гаспи в своей осенне-зимней женской коллекции 2019 года: «Для меня, когда я был подростком, выросшим в Портервилле, Калифорния, то, что сделал Ларри ЛеГаспи, было огромным делом — то, как он проник в среднюю Америку с этой подрывной чувствительностью [..

] связан с культурой соула — культура черного соула и музыка все это вместе было очень важно для этого парня из Портервилля ». И: «Я действительно считаю историю Ларри своего рода библейской историей ..

о славе похоти и порока, о чем я много говорю, но также о распущенности и упадке, о которых я также много говорю … Когда Мне было 15, я хотел рассеяться. А сейчас немного. Но есть еще и ответственность ». В ноябре 2019 года Оуэнс впервые за 16 лет вернулся в Лос-Анджелес, чтобы представить книги.

Ароматы Alexandre. J

В 2012 году поклонники нишевой парфюмерии узнали о появлении нового бренда. Свои духи Александр Джи запустил сначала на Востоке. И лишь получив там признание, бренд, который изначально был французским, пришел во Францию.

Концепцией бренда стала философия его создателя – роскошь и уникальность. Вопреки современным трендам в нишевой парфюмерии, где царствую минимализм и простота, флаконы духов марки Alexandre.J изысканные и шикарные, а ароматы, заключенные в них, утонченные и богатые по своей структуре.

Каждый парфюм уникален не только необычным сочетанием нот, в которых сандал прекрасно чувствует себя с фиалкой, но и тем чувственным шлейфом, который окутывает его владельца или владелицу. Александр Джей решил привнести нотку роскоши в минималистичную гамму современной высокой парфюмерии.

В линейке The Collector от «мисс Джей» слились воедино парфюмерия и мода от кутюр. Это не практичные футболки и джинсы, но роскошные шелка, бархат и кожа. Благоухающие специи сливаются с теплым запахом сандала и перекликаются с нежными цветочными ароматами. Поклонники отзываются о композиции ароматов, их стойкости и шлейфе с большим восторгом.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.

На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Несколько цитат и интересных фактов о дизайнере из интервью Уллы Джонсон для Vogue

О чем рассказала Улла Джонсон в интервью американскому Vogue:

1. Для Уллы Джонсон мода – это личное. Дизайнер, чьи коллекции можно отыскать в гардеробах таких звезд, как Алисия Викандер, Сьенна Миллер, Гвинет Пелтроу, Дженнифер Лоуренс, ощущает страсть в каждой маленькой детали. Несмотря на то, что сегодня платья Ulla Johnson можно увидеть на красной дорожке, она старается изо всех сил, чтобы каждый образ превращался в нечто большее, чем просто тренд.

2. Улла говорит, что все, кто трудится над брендом, носят эту одежду, поэтому команда творит, вкладывая чувства и эмоции, вдохновляясь не столько процессом, сколько результатом. Для них коллекции Ulla Johnson – это не просто работа, а образ жизни.

3. Джонсон очень серьезно относится к своему ремеслу – будучи перфекционистом, который годами лично «тестирует» всю производимую одежду на себе, дизайнер шутит с улыбкой: «Ношу ли я платья из золотой ламы каждый день? Конечно же, нет! А как бы хотелось…». Но Улла создает вещи, которые любит. И пусть не каждая деталь разработана лично, но сейчас ей с командой удается создавать одежду, о которой они все мечтали.

4. Вдохновение Улла черпает из путешествий – любимые галереи Парижа, текстиль из Перу, шумный и энергичный Нью-Йорк… Джонсон не из тех, кто носит одну и ту же одежду постоянно. В одни дни она выглядит строго в брюках и огромных очках, в другие – наряжается в женственные наряды, дополненные сандалиями и корзинами.

5. Образы дизайнера являются отражением ее повседневной занятой жизни предпринимателя и мамы. Управление собственным брендом, воспитание троих детей (Сорена, Ашера и Агнес) с мужем, создание четырех коллекций в год сделали Уллу практичной и способной сохранять радость жизни. «Самое веселое в моде – это возможность создавать себя каждый день».

6. Дизайнер редко расстается с каблуками.

7. Чувство прекрасного Улле привила семья: в детстве, когда она была маленькой девочкой, то обожала журналы и моде и если оставалась дома по причине плохого самочувствия, мама покупала ей Vogue. Увлекалась модой и мама, которая также была заядлым путешественником и коллекционером. Недаром говорят, что все идет из детства – чувство прекрасного исключением не является.

8. Создательница бренда Ulla Johnson хотела изучать моду в колледже, но родители (археологи, ученые) были против: они хотели, чтобы дочь получила хорошее гуманитарное образование. И сегодня дизайнер очень рада этому, ведь она изучала психологию и женские науки, что сегодня определенным образом влияет на дизайн одежды и мотивацию создания образов для женщин.

9. Свой стиль Улла считает довольно эксцентричным. Бренд же называет определенно очень женственным, но подчеркивает, что существует множество способов носить одежду. Образ дизайнера зависит от настроения, поры года, момента, случая. Даже в течение дня, когда становится немного скучно, она меняет образы на полпути. И счастлива ощущать свободу быть тем, кем хочется, реализуя это через одежду.

10. Дизайнер отмечает, что одежда – это не просто вещи, это возможность строить коммуникацию с окружающими, выделяться из толпы, получать и дарить приятные эмоции.

11. Стиль дизайнера претерпел изменения с приходом материнства в ее жизнь. Раньше Улла каждый день носила обувь на высоком каблуке, вела иной образ жизни. Теперь же больше ценит непринужденность в повседневности. Постоянные путешествия и дети заставили ценить вещи, которые хорошо сочетаются друг с другом, уместно смотрятся в городе и за его пределами, в центре Парижа и окраинах Перу. Дизайнер ценит то, что ее гардероб зависит не только от времени и пространства, но и от настроения.

12. На неожиданные сочетания цветов и оттенков Уллу вдохновляет сама природа.

13. Улла Джонсон обожает ювелирные изделия: огромные серьги и многослойные кольца. Считает основными составляющими своего стиля цвет и украшения. Ну, и каблуки – несмотря на высокий рост, дизайнер обожает обувь на высоком каблуке и не собирается отказываться от этой любви.

Вот такой интересный бренд, который, я уверена, еще не раз удивит нас красотой и оригинальностью. Ведь коллекции с каждым годом становятся все более интересными, яркими и впечатляющими, не теряя, при этом, авторского стиля. L

Все фото – из рекламных кампаний коллекций Ulla Johnson разных лет.

YOU MIGHT ALSO LIKE

• BALMAIN COLLECTIONS – История успеха, самые красивые коллекции, интересные факты, философия бренда и новый кампейн

• #DGVENEZIA: NEW CAMPAIGN – Рекламная кампания Dolce&Gabbana для сезона весна-лето 2018: добро пожаловать в Венецию!

Мишель Монахэн сейчас

В 2020 году фильмографию Мишель Монахэн пополнило продолжение приключенческой эпопеи спецагента Итана Ханта под названием «Миссия невыполнима: Последствия». Это уже шестая часть популярной франшизы с неувядаемым Томом Крузом в главной роли. Как и в предыдущей части, Мишель досталась роль жены Ханта.

Мишель Монахэн и Том Круз. «Миссия невыполнима: Последствия»

В этом же году завершились съемки сериала «Путь», рассказывающего о таинственном религиозном культе мейеризме. Мишель и ее экранный муж Аарон Пол входят в секту, члены которой являют собой образец гуманизма, доброты и взаимопомощи. Фильм, по оценке критиков, призван ответить на вопрос, так ли уж хороша жизнь в идеализированном обществе. По признанию Монахэн, для нее «Путь» стал первым проектом, ради которого актриса была готова отправиться в долгое путешествие и не стала бы возражать, если бы съемки затянулись.

Джейми Кинг и Мишель Монахэн

На стадии постпродакшна находится биографическая драма «Святая Джуди», в которой Монахэн доверили сыграть главную роль иммиграционного адвоката Джуди Вуд. События фильма имели место в действительности. Резонансное дело, в котором Вуд взялась защищать беженку из Афганистана, в итоге привело к изменению американского законодательства о предоставлении убежища. Одним из продюсеров и исполнителей главных ролей в картине стал Альфред Молина.

Актриса Мишель Монахэн

Имя Мишель Монахэн указано в касте сериала «Мессия» от компании Netflix. Роль молодого человека, провозгласившего себя посланником Божьим, поручена Мехди Дехби. Авторы картины предлагают зрителям представить, как бы они отнеслись к «пророку», находясь «в шкуре» разных по статусу и социальному положению людей. Мишель предстоит перевоплотиться в агента ЦРУ, которая вместе с Уиллом Трэвэлом, играющим агента ФБР, пытается изловить героя Дехби. В фильме также задействованы Джейн Адамс, Эмили Кинни.

Вместе с Майклом Шином Монахэн сыграет супружескую пару, переживающую кризис в отношениях, в драмеди «Цена входного билета». Продюсером картины выступит брат Бена Аффлека – Кейси Аффлек.

Ева Марсилл (Пигфорд)

3‑й сезон

Её зрители запомнили по прозвищу «Ева-дива», которое она получила на кастинге. А ещё по жуткой фотосессии с тарантулом. Ради снимка Еве пришлось бороться с арахнофобией. Но в итоге она стала следующей топ-моделью по-американски. Ева появилась в журналах Wom­en’s Health, Cos­mopoli­tan, Elle и Elle Girl.

В 2006 году Ева завершила сотрудничество с модельным агентством Бенни Медины и Тайры Бэнкс. Она сменила фамилию Пигфорд на Марсилл, чтобы не использовать модельную известность для актёрской карьеры, которой она хотела заниматься дальше. 

Ева снималась в нескольких сериалах, в том числе «Тайны Смоллвилля», «Дом Пейна Тайлера Перри» и «Настоящие мужья Голливуда», «Молодые и беспокойные». За роль в последнем сериале она получила награду N.A.A.C.P. Последней её работой было участие в шоу «Настоящие домохозяйки Атланты». 

Сейчас Ева живёт в Лос-Анджелесе с мужем и двумя сыновьями. Она развивает собственный бренд украшений Eva.

Жизнь до Оуэнса

Мишель на The Fashion Awards в Альберт-холле, Лондон, 4 декабря 2017 года

В 60-х и в начале 70-х Мишель работала в качестве адвоката защиты (неожиданно) и увлеченно изучала труды философа-поструктуралиста Жиля Делёза, однако очень скоро эксцентрика взяла верха над усидчивость. Примерно в середине 70-х девушку потянуло в шоу-бизнес, так что из уважаемого адвоката Лами переквалифицировалась в танцовщицу кабаре. Мишель гастролировала по всей Франции, а в 1979 году отправилась в США. Сначала она жила в Нью-Йорке, а затем переехала в Лос-Анджелес, где запустила собственную модную линию и открыла два ресторана – Café des Artistes и Les Deux Cafés, через некоторое время ставшие культовыми. В 90-х в ресторанах Лами можно было увидеть таких звездных леди, как Мадонна и Шэрон Стоун. Мишель же и сама нередко появлялась на сцене, исполняя песни на стихи Лэнгстона Хьюза, пионера «джазовой поэзии» и звезды культурного движения «Гарлемский ренессанс». Кстати, Мишель поет до сих пор – в группе Lavascar вместе со своей дочерью-художницей Скарлетт Руж, рожденной в браке с художником Ричардом Ньютоном.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.

Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок – на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем – на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.

Хайди Клум как киноактриса

Первый дебют в кино у модели состоялся в 28 лет, с ее участия в исторической драме режиссера и сценариста Марка Кристофера «Студия 54» (1998), где она играла малозначительную роль. Одако уже спустя год и имея популярность фотомодели, Хади играет саму себя в социально-политическом ситкоме «Спин-Сити» на канале «ABC».

В 2001 году, Хайди Клум получает роль знаменитой фотомодели в популярном телесериале «Секс в большом городе», где она опять играет саму себя и в некотором смысле начинает становиться интересна зрителю как киноактриса. В 2006 году, немецкая модель появляется и в большом кино, снявшись в эпизодической роли комедийного фильма «Дьявол носит Prada», а в 2007 году выступает в образе ведущей шоу «Виктория Сикрет» психологического триллера «Незнакомец». Также в 2010 году Клум появляется в сценическом амплуа фотомодели в семейном сериале «Отчаянные домохозяйки».

Кадр из фильма «Дьявол ностит Prada». Хайди Клум слева

Нужно отметить, что в отличии от таких моделей, как Кара Делевинь или Мила Кунис — карьера киноактрисы у Хайди Клум не пошла в гору, а сама модель аргументирует это банальным отсутствием времени.

Декоративная композиция «Согдиана»

Владимир Муратов Время создания: 1980 Гусевский хрустальный завод, Владимирская область, Гусь-Хрустальный Хрусталь цветной, грань оптическая, техника гутная, обработка пескоструйная

Владимир Муратов. Декоративная композиция «Согдиана». 1980. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Елена Титова Директор Всероссийского музея декоративного искусства

Я хорошо знаю художественное стекло советского и постсоветского периодов, со многими художниками знакома лично. Владимир Сергеевич Муратов — один из нескольких, совсем немногих, корифеев, художник широчайшего творческого диапазона — во многом определил пути развития отечественного художественного стеклоделия. Многие его работы стали новаторскими для своего времени как по формообразованию, так и по методам их декоративной обработки и цветовому решению. Работа с цветным гутным стеклом принесла автору множество творческих удач и профессиональное признание. Автор легко и красиво общается через свои произведения с непростыми собеседниками — космосом, историей человечества… Композиция из цветного хрусталя «Согдиана», строгая и отточенная в силуэте, наполнена ассоциациями, уносящими в эпохи древнейших, исчезнувших цивилизаций (согдийцы — древний народ иранского происхождения, бывший посредником между Римской, а позже Византийской империями и Китаем. — TANR). Глядя на «Согдиану», можно медитировать часами. И в то же время, если говорить о ней в контексте современного дизайна, современной стекольной пластики, это, безусловно, одна из самых значительных работ в мире!

Мебельная линейка

Помимо дизайна одежды, Оуэнс занимается дизайном мебели. Его мебель изначально была спроектирована по индивидуальному заказу и адаптирована для его собственного использования в Париже. На мебельную линию Owens повлияли такие архитектурные элементы, как брутализм и немецкие бункеры времен Второй мировой войны, характеризующиеся угловатыми движениями и скульптурными формами. Иногда он включает в себя пару рогов, имитирующих асимметричные крылья паре стульев. Сейчас Оуэнс представлен галереей дизайна Jousse Entreprise.

Его первая мебельная выставка в Берлине стала возможной благодаря издателю, Анжелика Ташен . Ташен знает Оуэнса и его жену с тех пор, как они жили в Лос-Анджелесе. Ташен включил свое парижское жилое пространство в свою книгу «Новые интерьеры Парижа». Она увлеклась дизайном мебели Оуэнсом и хотела, чтобы его работы выставлялись в ее родном городе Берлине. Berlin Gallery Weekend проходил с 30 апреля по 2 мая, и в нем для просмотра будет открыто 40 галерей. Шоу Оуэнса To Pop A Boner, представленное Ташеном, проходило в знаменитом магазине Apartment.

В июле 2005 года Оуэнс представил коллекцию мебели. Созданная с использованием необработанной фанеры, мрамора, алебастра, бронзы, кожи и рогов лося, коллекция вдохновлена ​​его любимыми формами от Эйлин Грей до Brâncuși в скейт-парки Калифорнии. С тех пор эта коллекция мебели была показана в Музее современного искусства в Париже и Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Оуэнс верит своей жене, Мишель Лами, как творческая сила его мебельного шоу. На выставке представлены как новые работы, так и классические произведения, некоторые из которых были задуманы для этого новейшего магазина, расположенного в Сохо, Нью-Йорк. Пара работала вместе на протяжении всего процесса разработки его мебельной линии. Оуэнс придумывает рисунки, для которых Лами создает предварительные модели. Прежде чем его жена нанимает мастеров для создания окончательных изделий, они вырезают, изменяют пропорции и вносят какие-либо корректировки заранее. Оуэнс оставляет процесс установки в руках Лами, который также пишет резюме для частей.

Топ-модель по-американски

Когда в 2003 году Тайра Бэнкс задумала свое шоу, в котором решила показать, как юные непрофессиональные модели покоряют мировые подиумы, она позвала Александра в качестве тренера. Верный себе он появился на съемке первого выпуска в одной белой футболке и на высоких каблуках. Никогда еще на телевидении не было такого образа женственности, заключенной в мужском теле. И Александр неоднократно поражал коллег и поклонников шоу.

Он сам создавал свои роскошные наряды и умел подбодрить участниц, как никто другой. Одной из них он сказал, что она как золотой зуб во рту, полном кариеса. Другой посоветовал идти по подиуму так, словно она продает свою походку. Именно в первом сезоне шоу Александра Джей одна из участниц назвала «мисс Джей», чтобы не путать с другим тренером, Джеем Мануэлем.

Поклонники шоу с восторгом следили за тем, как знаменитый тренер помогает девушкам превращаться в моделей. О личной жизни Александра «мисс Джей»также стало известной фанатам, ведь именно там он признался, что стал отцом.

Целых четырнадцать сезонов Александр был консультантом, тренером, а потом и членом жюри в популярном шоу и покинул его вместе с другом Джеем Мануэлем, чтобы заняться другими проектами.

А что если Мадам Мишель – месье

Это одна из самых интересных теорий, гуляющих в интернете

Действительно, многие пользователи Интернета обратили внимание на то, что у Мадам Мишель – отнюдь не женская фигура, а черты лица откровенно мужские. Вот интернет-сообщество и решило, что Мадам в прошлом была месье

И правда, фигура Мишель наводит на мысль о том, что героиня статьи – трансгендер. Мадам Мишель, согласно этой теории, прошла необходимые хирургические процедуры, пропила ударные дозы гормонов. Но результат девушку не устроил, и она решила в придачу к гормональной терапии немного «обтесать свое тело».

Впрочем, выводы делайте сами

Том Форд и Ричард Бакли

Дизайнер Том Форд и фэшн-журналист Ричард Бакли вместе уже 34 года. Они начали встречаться еще в далеком 1986 году. Так что эти отношения однозначно прошли проверку временем.

А еще — жизненными испытаниями: в 1990-е Бакли диагностировали рак горла — со страшной болезнью мужчины боролись вместе.

Тем не менее Том и Ричард часто расходились во мнениях — в бизнес-вопросах и даже в стремлении иметь детей. «Я собираюсь завести ребенка. Ричард знает, что я давно об этом мечтаю. Но сопротивляется. Но я уверен: он станет великолепным отцом», — рассказал Форд в интервью в 2009 году.

И оказался прав: в 2012 году у него и Ричарда родился сын Александр Джон Бакли Форд (мальчика выносила суррогатная мать). А в 2014 году малыш присутствовал на свадьбе своих отцов (Форд и Бакли поженились в США).

Ричард Бакли и Том Форд

Топ-модель по-американски

Когда в 2003 году Тайра Бэнкс задумала свое шоу, в котором решила показать, как юные непрофессиональные модели покоряют мировые подиумы, она позвала Александра в качестве тренера. Верный себе он появился на съемке первого выпуска в одной белой футболке и на высоких каблуках. Никогда еще на телевидении не было такого образа женственности, заключенной в мужском теле. И Александр неоднократно поражал коллег и поклонников шоу.

Он сам создавал свои роскошные наряды и умел подбодрить участниц, как никто другой. Одной из них он сказал, что она как золотой зуб во рту, полном кариеса. Другой посоветовал идти по подиуму так, словно она продает свою походку. Именно в первом сезоне шоу Александра Джей одна из участниц назвала «мисс Джей», чтобы не путать с другим тренером, Джеем Мануэлем.

Поклонники шоу с восторгом следили за тем, как знаменитый тренер помогает девушкам превращаться в моделей. О личной жизни Александра «мисс Джей»также стало известной фанатам, ведь именно там он признался, что стал отцом.

Целых четырнадцать сезонов Александр был консультантом, тренером, а потом и членом жюри в популярном шоу и покинул его вместе с другом Джеем Мануэлем, чтобы заняться другими проектами.